martes, 23 de septiembre de 2008

Reflejos [Mirrors]



Ficha Tecnica:

Titulo Original: Mirrors
Pais: Estados Unidos:
Genero: Terror
Duracion: 1 hr 50 min.
Director: Alexandre Aja
Guion: Alexandre Aja y Grégory Levasseur
Interpretes: Kiefer Shuterland, Paula Patton, Ezra Buzzington, Erica Gluck, Cameron Boyce
Productores: Kiefer Shuterland, Andrew Hong, Marc S. Fischer
Distribuidora: 20th Century Fox
Música: Javier Navarrete
fotografia: Maxime Alexandre
Fecha de estreno: 3 de Octubre.


Sintesis:

En Mirrors Sutherland es un guarda de seguridad que se verá envuelto en misteriosas muertes que tiene que ver con los espejos de una gran tienda, los cuales parece sacar del ser humano lo peor de él.


Critica y comentarios personales:

Desde hace siglos, los espejos han sido considerados la puerta al mundo de los espíritus, reverenciados y temidos por parte de las más diversas culturas, el folklore popular se ha encargado de asignarles un papel de diferenciador moral con respecto a la persona que en ellos se refleja, alimentando su alma o torturándola si aquellos secretos escondidos condenaban al reflejado a ser castigado. De manera inconstante, "Reflejos" toma prestada aquella máxima de algunas culturas según la cual el fallecimiento de un ser humano podría llevar su atormentada alma al interior de esas ventanas con destino al inframundo.


Lo hace además con una mayor insistencia en el aspecto sobrenatural que su homónima surcoreana, intentando buscar caminos alternativos para validar un remake que se antojaba con posibilidades de superar sin grandes esfuerzos la ligereza del filme homenajeado (pese a su corrección, "Into the mirror" de Kim Sung-Ho se trataba de una historia sin nada que ofrecer al trillado género del terror asiático de nueva ola). Lástima que Alexandre Aja se haya tomado la oportunidad de manera literal a lo que se presuponía, un producto de encargo sin atisbos de personalidad.


La historia de una maldición que pesa en un viejo edificio, antaño un hospital de cuestionables métodos (primer tópico ya desde sus inicios), y como se transmite a todo aquel que se acerque a los espejos que alberga su interior, acaba por evidenciar de manera extasiante tanto la escasez de ideas y reformulaciones que necesita de manera urgente el género de terror, como la pulcritud formal de los cineastas reclutados desde la vieja Europa al territorio norteamericano.


Es evidente que Alexandre Aja es un director con un talento innato para la creación de atmósferas tensionadas y nerviosas, dejando claro que algo se cuece a nivel formal dentro del cine francés, mediante una serie de cineastas que recuperan en cierta manera la apuesta seca y directa del cine de género en décadas pasadas, alimentando el aspecto formal hasta el límite con una creación de atmósferas realmente perturbadora (Christopher Gans, Fabrice du Welz, Pascal Laugier, Alexandre Bustilo & Julien Maury o Xavier Gens dan buena fe de ello). También es evidente que el reclutamiento por parte del cine hollywoodiense de todos estos talentos supondrá una variación de formas y puede que resultados, esperando en el mejor de los casos, que el cambio no afecte a sus posicionamientos, y sobretodo, los desenlaces.


En "Reflejos", Aja demuestra que los pesimistas con respecto a esta idea, tendrán un caldo de cultivo considerable, teniendo en cuenta que su estilo se encuentra adocenado por una tendencia a la creación de conflictos personales de manera previsible y distante. Durante su predecible planteamiento inicial, el filme se encarga de fusilar sin ningún tipo de pesadumbre la retahíla de tópicos que forman el catecismo indisoluble del nuevo cine de terror norteameriano, acudiendo al conflicto personal provocado por un suceso trágico, la separación de los seres queridos y en el fondo, la misma historia de siempre con diferente envoltorio (puertas que se abren solas, reflejos en el espejo mostrados de manera efectista a través de un montaje sincopado, voces de ultratumba que perturban solo en el momento que conviene para hacer avanzar la narración de forma forzada, etc).


Su evidencia de producto de encargo, provoca las mismas dudas de credibilidad que los personajes, remarcados y subrayados por una tendencia al esquematismo propio de filmes todavía peores que éste (el recurso de no creer por parte de nadie la versión del personaje principal, digámoslo claro, ya provoca desidia nada más verlo), demostrando que entre tanto susto fácil y vacuos intentos por parte de sus intérpretes de dignificar su caracterización (que frustrante debe ser para un actor forzar la máquina y ver estos resultados), ni el más curtido y preparado de los cineastas de género podría salir vivo de semejante envite.

Es cierto que durante el tramo final de su nudo de la acción, y justo antes del presumible desenlace, Aja nos ofrece la mejor ficción de todo el filme, aquella que acontece mientras su personaje principal (un esforzado Kiefer Sutherland que se convierte en el punto principal de apoyo de toda la narración teniendo en cuenta el retrato desdibujado de todo el resto del reparto, meras comparsas sin nada que aportar más que orbitar alrededor del atribulado actor), va en busca de la verdad sobre lo sucedido decenios atrás con las investigaciones de un mad doctor cualquiera. En ese tramo, su director se desmelena por momentos ofreciéndonos aquel estilo propio que le ha hecho ganar adeptos allende sus fronteras, una visión enfermiza, sucia y climática de las convenciones que sustentan el género.


Una pena que dure tampoco, y una sensación de dejadez la que vuelve a apoderarse del espectador al presenciar el tramo final, que de tanto abusar del lugar común (aunque quizás se le deba reconocer que el defecto proviene del filme original, ya muy proclive a explotar la iconografía común del actual cine de terror asiático), acaba por convertir el filme en una historia prescindible e impropia de un cineasta como Aja, que pese a demostrar solvencia en su puesta en escena (gracias a ello, el filme contiene ciertos pasajes perturbadores y la mar de interesantes), no puede evitar caer en la decepción de la ocasión fallida para reflotar, y validar, el remake como opción de futuro dentro del género.


Esa correcta labor de dirección no consigue sortear una narración que transcurre a caballo entre el tono efectista y la previsibilidad de sus postulados, en un marco que de tan conocido resulta cansino y poco perturbador. Solo cabe esperar que este bache no suponga un punto y seguido en la carrera de Aja, y que tanto cristal roto no cumpla aquel dicho de poseer siete años de mala suerte, ya que cineastas como Alexandre Aja son necesarios (en libertad) mucho antes para reflotar el género.


La calificacion:

Guión:



Dirección:



Originalidad:



Efectos:



Actores:



General:





Trailer:




sencillamente... Pablo



[REC]


Ficha Técnica:

Título original: [REC]
País: España
Año: 2007
Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Género: Terror
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte
Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luiso Berdejo
Fotografía: Pablo Rosso
Montaje: David Gallart
Fecha de estreno: 23/11/2007



Web oficial: http://movies.filmax.com/rec/


Sintesis:

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su ”misión“ de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior.



Mis criticas y comentarios personales:

Cuando me sente a ver esta pelicula, no sabia que mierda me estaba poniendo a ver. Los primero 20 minutos (como todo clasico guion manda) fueron medios lentos y aburridos, con sobradas sandeses. Pero me encantó la idea, me gustaron planos, me gustó el montaje y la cámara, pero me fallaron los actores. Se ve que el bajo presupuesto del film los limito con los protagonistas. Uno de los peores fue el policia. En fin, uno de los que mejor trabajo fue el camarografo "Pablo" (jejeje)

De hecho, la cámara es un personaje más, hasta el punto de que le pone nombre: Pablo. Pero se ha centrado tanto en el aspecto técnico de la película, que se ha olvidado de desarrollar la historia, que se queda bastante floja, eso mirando con el ojo critico de alguien que mira "cine convencional"; porque yo, amante de los "debora cerebros"... tengo una opinion distinta a la que doy objetivamente.

Como he dicho, no se trata de una cinta más con su firma, pero tampoco nos descubre nada nuevo. Se podría decir que la película es una mezcla entre 28 Días después y El projecto de Blairwitch. Aunque bien es cierto que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey: entre las últimas películas del género que he visto, esta es una de las que mejor se dejan ver y que más en suspenso me han tenido. Que digo suspenso ?? De momentos tube que prender la luz porque me iva a cagar los pantalones !!! Que cosa no ? un tipo de 32 años, amante del cine de terror, en especial de Zombies , y que diga que se asusta... bueno... esta pelicula lo ha logrado, me ha inquietado en varios momentos de la misma... Lo que me hizo acordar a otra muy buena película del cine de la madre matria "Tesis".. wow ... que buen suspenso con esa peli !! bue.. me estoy llendo por la tangenteee !! retomoooo

Con toques de humor ácido, a veces nos lleva a ver la película desde el punto de vista cómico. Hasta cuando le arrancan a uno de los personajes la cara de cuajo de un mordisco, parece que estuviera contado en clave de humor, algo tétrico eso sí. Dando la impresion a veces de sacarle cuotas "Shawn of the Dead".

En definitiva, si quieres ver algo diferente a la típica película de plano-contraplano, pásate por el cine a verla. Pero antes tómate una Biodramina: la cámara es tan rápida a veces que marea. A ver qué hacen los yankis con el guión, ya que, al igual que ya hicieron con “Abre los ojos”, ya preparan el remake a la americana.

La puntuacion y la sentencia:

Guión:



Dirección:



Originalidad:



Efectos:



Actores:



General:




El trailer:




sencillamente... Pablo


lunes, 22 de septiembre de 2008


Desde hace años ya no podenos extrañarnos de ningún movimiento sobre secuela o remake de películas que podemos considerar no las necesitan, y es que cuando hace falta dinero o no hay manera de sacar algo original de la cabeza, echar mano de lo antiguo es lo más fácil, aunque de M. Night Shyamalan, cineasta que lleva la bandera de imaginativo y creador de historias, nunca lo hubiera esperado.

Tras dos fallos consecutivos en taquilla con La Joven del Agua y El Incidente, y con la peligrosa etiqueta que ya empieza a colgar de la camisa de Shyamalan que dice ‘no rentable’, el director, al que le noto algo desesperado, ha confesado a Mtvnews que ha estado pensando en la idea de realizar una secuela de su segundo película como guionista y realizador, El Protegido (Unbreakable)’:

Te digo que me lo pregunto todo el tiempo, por lo que no es una idea que se me olvide. El otro día volvía a preguntarmelo, ¿debería hacer ‘El Protegido 2′?. Cometí el error de dejarme llevar por la reacción de los medios y el público ante la película, lo que la experiencia me ha enseñado posteriormente que nada tiene que ver con ninguno de mis trabajos. Si hubiera tenido más confianza en mí y hubiera dicho ‘confío en ésta película, amo ésta película’, hubiera empezado a escribir la segunda parte. Ese hubiera sido el movimiento correcto. Lo pienso muchas veces y me pregunto si ya no es muy tarde.

En caso de que Shyamalan decidiera volver a la Disney, o proponer a otra el proyecto tampoco se torcería demasiado de sus pretensiones iniciales, y es que el director concibió El Protegido, estrenada en el 2.000, como una trilogía, titulándose sus secuelas, ‘Breakable’ (rompible) y ‘Broken’ (roto), y de cuya segunda entrega y su trama hasta comentó con los protagonistas Bruce Willis y Samuel L. Jackson, revelando éste último que su personaje se escapaba de una institución mental y David Dunn (Bruce Willis) le perseguía llevando su caracterísitco chubasquero.

El propio Jackson ha dicho que Shyamalan es víctima de lo que Tarantino fue victima. Jackie Brown’ es una película genial, pero no es ’Pulp Fiction 2.’ ‘El Protegido (Unbreakable)’ es una película genial, pero no es ’sigo viendo a esa jodida gente muerte’. No le quito la razón, pero ya han pasado muchos años y Shyamalan está bailando en la cuerda floja de la paciencia de su público. Posiblemente una secuela no sea la mejor estrategia para recuperar confianza.



sencillamente... Pablo


Box-Office USA: ‘Lakeview Terrace’, Sam contra todos


Entre el poco entusiasmo del público americano y lo larga que se está haciendo la espera para un Octubre y Noviembre cargado de buenas propuestas, el box-office suma cada semana otra recaudación gris y escasa. Es cuestión de tiempo que por fín un estreno en viernes alcance al menos a los 15 millones, cifra a la que llegan ahora las películas después de tres días.

Lakeview Terrace, el nuevo thriller de Samuel L. Jackson y dirigido por Neil LaBute (’The Wicker Man’), se hace con un cómodo nº1 del box-office con 15.6 millones de dólares, que en 2.500 cines tampoco es tanto. Así Jackson se limpia las escoceduras que le supuso ‘Cleaner’, un film de Renny Harlin estrenada directa al DVD el pasado Mayo sin pena ni gloria y que a España ni ha llegado.

Joel & Ethan Coen ven cómo su Burn After Reading abandona el reinado de taquilla y pierde un 41% de su público del pasado fin de semana. Con 11.3 millones, los hermanos acumulan 36.4 millones de los 37 que ha costado. A mí me preocuparía un bajón tan fuerte.

Los que se esperaban estar más altos en el ranking eran Kate Hudson y Dane Cook, que sufren al ver su comedia romántica My Best Friend’s Girl directa en el nº3 y unos decepcionantes 8.3 millones en más de 2.600 cines. Hudson estaba ya acostumbrada a entrar al nº1 con comedias mediocres, y ésta vez no ha colado.

Tampoco cuela la animación fuera de la Disney, Pizar o Dreamworks. Igor no entra ni entre las tres primeras y con 8 millones está en el nº4. La campaña promocional no ha sido nada del otro mundo, pero el film cuesta 30 millones de dólares y aunque se recuperen, un éxito no va a ser.

El tandem Robert De Niro-Al Pacino y Righteous Kill caen al nº5 con 7.7 millones y Tyler Perry’s The Family That Preys lo hace al nº6 con 7.5 millones, muy pegadas ambas, y con acumulados cercanos a los 28 millones de dólares. Yo esperaba más dinero de De Niro y Pacino, pero tras ‘88 minutos’ ya me esperaba lo peor.

El tropiezo del fin de semana es la comedia del famoso guionista/director David Koepp (’Spiderman’, ‘Indiana Jones 4′) con Ricky Gervais como protagonista. Ghost Town no pasa de los 5.2 millones y se planta en el nº8.

Por cierto, The Dark Knight se resiste a dejar el top 10 y con otros 2.9 millones se acerca a los 523 millones tras 10 semanas de exhibición.

La semana que viene el enemigo a batir es la esperadísima Eagle Eye con Shia LaBeouf y el teaser (se supone) de ‘Transformers 2′ adjunta a las 3.300 copias que se van a exhibir. Visto cómo está el patio, el taquillazo es seguro.



sencillamente... Pablo


Trailer de ‘Hermanos por pelotas’ (’Step Brothers’)…


No, no pienso seguirle los pasos al título para nuestro país de Step Brothers y tragarme esta película por pelotas.

Primero, porque el tono ‘graciosete-hay que me troncho-qué guay tío-ésta no me la pierdo’ del titulín me produce un rechazo absoluto, si contar con su sonsonete vulgar. Sí, está claro que muchas películas son renombradas de forma intencionadamente descriptiva y gamberra, como es el caso de Hermanos por pelotas, para enganchar al personal insinuando la trama: Brennan Huff (Will Ferrell) tiene treinta y nueva años, vive con su madre, Nancy (Mary Steenburgen), y suele conseguir empleos esporádicos.

Dale Doback (John C. Reilly) es un desempleado terminal de cuarenta años que vive con su padre, Robert (Richard Jenkins). Cuando la madre de Brennan y el padre de Dale se casan, los hombres se ven obligados a compartir casa. El narcisismo de ambos y su vagancia agresiva en seguida los llevan a una competitividad que pone en peligro el matrimonio de Nancy y Robert. Los dos niños grandes malcriados planearán una estrategia loca para que sus padres vuelvan juntos. Para lograrlo deberán formar una difícil alianza.


sencillamente... Pablo



Primer set pic de ‘Kick-Ass’, viñeta sobre fotograma


Si nos creemos las palabras de Mark Millar (’Wanted’), Kick-Ass, su último trabajo en los comics, publicado por Marvel y con sólo cuatro números en las librerías, va a ser el film de referencia en el 2.009. Según M¡illar, los responsables de ésta adaptación al cine, y él mismo, van a acabar en el infierno, en prisión…o en ambos sitios. Así se presenta la cosa.

Con el rodaje en pleno desarrollo en la ciudad de Toronto, Mathew Vaughn va perfilando la historia de Dave Lizewski y sus amigos, un grupo de superhéroe sin ningún tipo de don especial pero que despliegan una violencia casi extrema para detener a villanos normales y corrientes. Vaughn, para mantener su punto de vista del producto, ya se las ha ingeniado para conseguir financiación sin la implicación de ningún Estudio que le marque las pautas.

El primer set pic de Kick-Ass salta a la red gracias a un ciudadano canadiense bien provisto de su iphone, y es increíble ver cómo cada viñeta tiene su réplica en acción real. Sino, comparad la fotografía con uno de los dibujos de John Romita Jr. y veréis que estamos ante un nuevo Watchmen, por cuanto nada queda al azar y todo es calcadito a cómo su creador concibió el universo de la historia. Por cierto, al menos ya sabemos (un poco) cómo luce el traje del héroe.

Kick Ass no tiene fecha de estreno, y es que Vaughn primero deberá encontrar a alguien que le compre la película y distribuya sin corte alguno, y por lo que sabemos, no muchas se van a tirar a la piscina.



sencillamente... Pablo


‘The Sims: The Movie’, una idea y pocas luces


Ya habíamos oído que la EA cedía su franquicia estrella, The Sims, para que Hollywood procediera al desguace, destrozo y recomposición del juego de ordenador que ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. La Fox, que está detrás de la adaptación, tiene ya preparada la idea que convertirá una historia que no tiene historia, y es que crear vidas y casas en un mundo virtual no es un tema que tenga mucha miga.

Aún así, el Estudio ya tiene contratado a Brian Lynch (’Big Hellium Dog’) como guionista de The Sims: The Movie y su productor, John Davis (’Eragon’, ‘Norbit’) desvela uno de los secretos mejores guardados del proyecto, y de paso demuestra cómo es posible levantar de la nada toda la trama de una superproducción:

En ‘Los Sims’, tal como lo conocemos, podemos controlar un mundo imaginario, ¿verdad?. En nuestra película, un hombre jóven y dos chavales de 16 y 14 años compran cada uno un extraño ‘Sims Infinity Pack’ en una tienda muy rara que sólo aparece en la ciudad por un rato, para descubrir después que pueden escanear sus realidad dentro del juego y utilizarlo, como hacemos en ‘Los Sims’. Sin embargo pronto descubren que todo lo que hacen en el juego va convirtiéndose en realidad, para poco a poco ir controlando lo que ocurre en el mundo…que se volverá contra ellos.

Es decir, que conforme más juegan los protagonistas iran apareciendo el rombo verde sobre nuestras cabezas, o algo así he entendido yo.

En venta desde Febrero del 2.000, Los Sims ha tenido siete packs de expansión, tres spin-offs y dos secuelas, la última con fecha de aparición el próximo año. Con tanto material y una popularidad indudadble, no era de extrañar que la industria cinematográfica buscara algún resquicio y llevarla a la pantalla, tal como pretenden hacer con ‘Monopoly’ que tiene a Ridley Scott como supuesto director.

The Sims: The Movie se estrenará en el 2.009, si nadie tiene coherencia alguna que lo evite.

sencillamente... Pablo


'Bedtime Stories', trailer

Con el desagradable ‘Zohan’ aún en nuestras carteleras, ya podemos ver el primer trailer de lo nuevo de Adam Sandler, uno de los reyes de la comedia en Estados Unidos. ‘Bedtime Stories’ es el título de su última película, y con la Disney detrás podemos estar seguros de que será todo un éxito de taquilla.

Dirigida por Adam Shankman (responsable de la divertida Hairspray), Bedtime Stories es la historia de un hombre que cada noche les cuenta un cuento a sus sobrinos para que se duerman; un buen día, todo lo que narra en esos cuentos comenzarán a hacerse realidad. Keri Russell, Guy Pearce, Courteney Cox, Russell Brand y Lucy Lawless acompañan a Sandler en el reparto. Fechas de estreno: en Estados Unidos el 25 de diciembre, en España el 2 de enero.




sencillamente... Pablo

viernes, 19 de septiembre de 2008

'Inkheart', póster y nuevo trailer


¡Más Brendan Fraser! ‘La Momia y la Tumba del Emperador Idiota’, ‘Viaje al Centro de la Tierra’, ‘Cuatro Vidas’ (que se estrena hoy en España) y ahora ésta. Pero bueno, va a ser cierto, en Hollywood tienen ya una máquina para clonar actores… y para colmo, ¡están clonando a los malos! ¿Qué les pasa?

Ya habíamos visto un primer trailer (en diciembre de 2007) de Inkheart, por lo que con este segundo ya podemos hacernos una idea bastante aproximada de qué podemos encontrarnos si decidimos darle una oportunidad a otra historia con personajes fantásticos, mundos paralelos y niños lelos (aunque no tanto como los adultos que les acompañan, pretendiendo que no están haciendo el ridículo, cierto es). El reparto protagonista está encabezado por Fraser, Paul Bettany, Helen Mirren, Jim Broadbent y Andy Serkis, que parece que repite su papel de Gollum pero en carne y hueso.

Basada en el best-seller de Cornelia Funke, Inkheart ha sido dirigida por Iain Softley y el próximo 9 de enero estará en los cines, después de un retraso de bastantes meses.





sencillamente... Pablo


Últimas fotos de ‘The Spirit’. Que sea lo que Dios quiera…

Poco le falta a Frank Miller para ver si su versión modernizada, digitalizada y ‘oscura’ de The Spirit cuenta con el beneplácito del público, que al final es quien provoca el éxito o fracaso de un producto. Lo de ‘oscuro’ es por la moda de Hollywood de anunciar que todo lo que se estrenará de aquí al próximo año es ‘oscuro’, en clara alusión al taquillazo de un Batman poco amigo de las carpas circenses de Schumacher.

Hoy se publican un par de pics más del film, pero realmente dudo que le hagan justicia al resultado final, y es que ante una película rodada 100% al estilo ‘Sin City’, las instantáneas que distribuye la Lionsgate parecen cutres y para rematar su panel en el último Comic Con fue un desastre, lo que está provocando que muchos cinéfilos en la red empiecen calificarla como uno de los posibles flops de éstas Navidades.

El 25 de Diciembre se estrena en los USA y en España, por lo que pocas referencias tendremos del otro lado del charco y vamos a comprobar todos juntos si sí…o si no.





sencillamente... Pablo


Jude Law podría ser Watson en el film de Guy Ritchie sobre Sherlock Holmes

Es extraño este reparto para interpretar a los personajes de Arthur Conan Doyle en el que quien hará de Watson está mucho más bueno que quien hará de Holmes. Con un compañero así, no me extrañaría nada que el detective cayese en esas acusaciones que se le han hecho toda su vida… ya sabéis, lo de que las mujeres le interesaban más bien poco.

Se suponía que Watson era un tío gordito y poco interesante, que jamás podría robarle el protagonismo a Holmes por mucho que fuese quien escribía las historias. El rumor que corrió sobre que Russell Crowe podría interpretar el papel sí me pareció que tenía más sentido, porque el neozelandés tiene ese punto de pedazo de carne con ojos que se acercaría más a lo que yo me imagino como Watson. Jason Statham, sobre quien también se habló para el papel, me parece menos adecuado.

Pero todo esto no significa que me parezca mal que Jude Law esté en negociaciones para encarnar al doctor John Watson en el film que prepara Guy Ritchie sobre Sherlock Holmes. Digo que es extraño, no que sea una mala idea. Aunque se le haya mostrado como un bufón en muchas películas, Watson debía tener algo de inteligencia, sin superar a Holmes, para decir esas cosas que su compañero encontraba “elementales”, y Law le puede añadirle esa cualidad al personaje.


Ya sabíamos que al detective lo interpretaría Robert Downey Jr. Y, no, protagonismo no le robará porque este actor tiene un enorme carisma. Pero se dará una buena pelea de interpretaciones, como ocurrió recientemente en la versión de ‘La huella’ en la que participó Law.

Sería curioso ver si Ritchie introduce las bromas crueles que Holmes dirige a su amigo cuando se encuentra de un humor ácido. Sí me imagino a Downey Jr. soltándolas, pero no veo a Law aceptándolas sin replicar.

Mark Strong hará de uno de los antagonistas, no sabemos si de Moriarty –para cuyo papel Ritchie declaró que le habría gustado tener a Crowe, pero que éste declinó la oferta— o de otro.

El rodaje comienza a primeros del mes que viene en Londres.

El tono será muy diferente al de la comedia que produce Judd Apatow con Sacha Baron Cohen como Holmes y Will Ferrell como Watson y con guión de Etan Cohen.


sencillamente... Pablo


jueves, 18 de septiembre de 2008

Cazafantasmas 3: Trailers ¿?


Pero como como como ??????

jaaaaaaaa

Hace unos dias te tire esta noticia ( que a mi me parecio genial). Y ahora me encuentro con algo un poco más avanzado como esto...


PARECE QUE EL TAN ANSIADO PROYECTO POR FIN SE PONE EN MARCHA.


Y serán Lee Eisenberg and Gene Stupnitsky, coproductores ejecutivos de la magnífica serie británica "The Office", los encargados de escribir el libreto de esta tercera parte.

Pero, tan importante como que el proyecto empiece a caminar es que se conserve la esencia y los protagonistas del film original.

Sobre los cambios y recambios de esta tercera entrega, Harold Ramis, coguionista de los films originales, ha comentado lo siguiente:

"Sí, Columbia se encuentra desarrollando un guión para 'Cazafantasmas 3" con mis compañeros Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg. Judd Apatow está co-produciendo el film y ha afirmado que el interés de Sony es que yo, ivan, aykroyd y Bill [Murray] volvamos en esta tercera entrega. Aunque no seremos los protagonistas. Nuestro papel será más el de mentores."

Lo cuál, bien llevado, no tiene por qué ser tan mala idea.

Mientras se mantenga el continuismo con los films clásicos y la historia sea buena, esta ansiada secuela podría funcionar perfectamente.

Pero, como siempre, todo dependerá de que se logre un buen guión.


Asi parece ser... la película empieza a tener forma. Pero como empieza a tener forma si yo en el título puse que hay trailer ?? ahh.. jajaja.. bueno pero no faltan los fanaticos de la saga que nos deleiten con sus producciones caseras y unas mejores que las otras. Asi que he decidido dejarles algunos de los trailers echos por los fans de los Cazafantasmas:















sencillamente... Pablo

Woody Allen, sus cinco mejores películas


El próximo viernes llega a los cines la nueva y esperada obra de Woody Allen, fiel a su envidiable ritmo de estreno por año. Vicky Cristina Barcelona es el título de su última película, rodada, como sabrán en nuestra madre patria, España, y protagonizada por Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz. A punto de alcanzar la fecha señalada del 19 de septiembre, me ha parecido un buen momento para repasar la filmografía del director neoyorquino, en busca de sus mejores películas.

Calificado de genio en numerosas ocasiones, Woody Allen es a sus 72 años uno de los cineastas más particulares y prestigiosos del planeta. Si bien su faceta cómica es la que más le caracteriza, la que se le suele asociar, tanto por los inicios de su carrera, cuando se hizo popular, como por el gran sentido del humor del que siempre hace gala en persona (sólo comparable a su humildad), hay que destacar que ha demostrado que maneja el drama, por lo menos, con la misma facilidad y maestría. Lo que ha llevado a provocar que parte de la crítica se sienta decepcionada si el realizador vuelve a intentar hacer reír al público. ¿Acaso perdió Woody Allen la gracia de antaño? ¿O es que la comedia, simplemente, no se valora lo suficiente? Por otro lado, si algo caracteriza a este autor, en mi opinión, es su habilidad para plasmar los altibajos de la vida, para mezclar la tristeza con la alegría, los problemas serios con las sanas risas.

Antes de dar paso a la lista, que ya imagino que es lo que primero que habrán mirado, me gustaría subrayar algo que ya debén saber si han seguido mínimanente lo que escribo: adoro la obra de Woody Allen. Descubrí sus películas cuando puse de más joven con un amigo un video-club, y desde el principio me gustó, me parecía original, divertido, inteligente. Tardé un poco en atreverme con los dramas, especialmente ésos en los que su pasión por Ingmar Bergman es más notoria, pero fue uno de esos problemillas que se solucionan con la edad. A veces me da la sensacion que Woody no es para todo el pueblo.

Hablo con mucha gente sobre sus películas y a la mayoria no le gusta y han visto pocas películas... intuyo que es un cine "dificil de entender" para la gran mayoria.

Y ya creo que está todo. Tenemos la excusa, una breve introducción y un plomizo párrafo personal. Sí, está todo. Vamos a lo realmente complicado. La lista. A continuación, en orden cronológico, las cinco mejores películas de Woody Allen:

  • Annie Hall (1977)

Para mí, y seguro que para mucha gente más, la mejor película de Woody Allen, y el motivo por el cual debería haber una ley que le permitiera obtener siempre financiación para poder hacer el cine que le diera la gana. Una maravillosa historia de amor y desamor que se llevó nada menos que 4 Oscars, arruinando la noche a, entre otras, ‘La Guerra de las Galaxias’. En concreto, se llevó las estatuillas de mejor película, director (el único que tiene Allen en esta categoría), actriz y guión original (posteriormente ganó otro por el de ‘Hanna y sus Hermanas’). Destacar el trabajo de Diane Keaton, espléndida (¿haciendo de sí misma?), compenetrada a la perfección con Allen, su pareja por aquel entonces, quien logra con este film un envidiable equilibro entre comedia y drama. Momento para el recuerdo: Hay tantos… aunque el monólogo inicial es genial, con los dos chistes más importantes de la vida del protagonista, me decido por la secuencia de la cola del cine, no sé cuántas veces la he visto ya y siempre consigue que me parta de risa.

  • Manhattan (1979)

La favorita de los que no piensan que Annie Hall sea tan buena. Desde luego, Manhattan me parece otra de las indiscutibles obras maestras de Allen, con escenas memorables (la famosa del puente). Es volver a su gran tema, las complicaciones que pueden surgir en las relaciones de pareja, a través de esa mezcla de drama y comedia que tan bien domina, pero sobre todo es una declaración de amor a su ciudad, a su querida New York, marcándola para siempre; no creo que haya otro cineasta que haya logrado que deseemos tanto pasear por sus calles. Destacar, por otro lado, cómo parte de la trama de esta película parece un profético adelanto de lo que, años más tarde, ocurriría realmente entre Mia Farrow y Woody Allen. Momento para el recuerdo: La secuencia inicial, con la voz en off del protagonista y Nueva York en blanco y negro, al son de ‘Rhapsody in Blue’...

  • La Rosa Púrpura del Cairo (1985)

El mayor homenaje de Woody Allen a su amado cine y al poderoso valor que éste puede tener en nuestras vidas. Es la fantástica historia de una mujer solitaria y amargada, que encuentra el verdadero amor en el protagonista de una película, quien a su vez se fija en ella y traspasa la pantalla, rompiendo los límites de la ficción y la realidad; ofreciendo al cineasta todo un abanico de posibilidades que aprovecha al máximo con un guión impecable. Mia Farrow y Jeff Daniels (nunca tan acertado como aquí) forman una excelente pareja que vive situaciones tan memorables como la del beso sin posterior fundido en negro. Momento para el recuerdo: La escena en la que se traspasan los límites de la pantalla es antológica, pero no tanto como el final, con el ‘Cheek to Cheek’, pasando de las lágrimas a las risas gracias, cómo no, a la magia del séptimo arte.

  • Delitos y faltas (1989)

Posiblemente, la mejor muestra de lo que comentaba antes, la facilidad de Woody Allen para jugar con los géneros, mostrando en una misma película multitud de situaciones de muy diverso tipo, siendo el reflejo de la propia vida (siempre me emociona el discurso final, en off, del viejecillo suicida). La posibilidad de cometer un crimen, sus consecuencias y los dilemas que se plantean los protagonistas tendrán una continuación similar en las posteriores "Match Point" y "Cassandra´s Dream", en las que apenas hay margen para alguna sonrisa. Como de costumbre, Allen logra el máximo rendimiento de los actores que tiene a su disposición, destacando especialmente el poderoso trabajo de Martin Landau. Momento para el recuerdo: Personalmente, me quedo con uno cómico, cuando se nos muestra el desternillante documental que el director que interpreta Allen ha realizado sobre el irritante personaje de Alan Alda.

  • Cassandra´s Dream (2007)
Pasamos por alto la década de los 90, y nos plantamos en la actual, con el que probablemente sea el título más discutible, no lo niego, de esta lista, cuya confección, por cierto, resulta casi una tortura psicológica para un fan de Woody Allen. Tras meditarlo mucho, y descartar en última instancia obras como ‘Balas sobre Broadway’ (aún no sé por qué la he dejado fuera), me di cuenta de que ‘El Sueño de Cassandra’ tenía que estar entre las cinco mejores. ¿He pecado de grave subjetividad radical? ¿Eso existe? Bueno, siendo así, me declaro culpable. Me rindo ante esta bellísima y emocionante tragedia que me dejó pegado a la butaca, con el cuerpo en tensión y el corazón queriendo abandonar la sala por miedo a explotar. Momento para el recuerdo: La escena final, el precio del ambicioso sueño.

  • via: blog de cine

sencillamente... Pablo



EL REGRESO DE CHUCKY !!!

Hay muchas cosas que dan miedo en esta vida, y otras que, obviamente no.

Aquéllo de lo que voy a hablar ahora da miedo, y vaya si lo da. Y por miedo me refiero a horror, temor, pavor y toda clase de sinónimos que a uno se le puedan ocurrir.

Hoy en día está más que quemada la idea de un muñeco que cobra vida e intenta matarte cuando estás a solas con él , pero cuando surgió la idea y todos lo vimos en la famosa película de terror "Chucky: El muñeco Diabólico", más de uno sufrió pesadillas durante una larga temporada. La peli en sí era mala, pero si eras chico como yo (para ese entonces con unos 10 años) te asustabas hasta las huevos !!!


El tema es que ayer, para conmemorar el 20º aniversario del estreno de la película, a un grupo de individuos no se les ocurrió mejor idea que hacer esto:

Lo dicho, ahora igual resulta "nerd" hacer esto, pero habría que ver la reacción de la gente hace 20 años. Yo, por mi parte, doy gracias de que esto haya sucedido en Nueva York, y no por estos lares.


sencillamente... Pablo