Revelacion: Che, ¿vite al argentino?

Era de esperar que con la reputación de Steven Soderbergh, la relevancia de la mítica figura del Che, y la gran acogida que tuvo ‘Che, el argentino’ en Cannes (con premio al mejor actor para Benicio Del Toro), este biopic ordenado como primer capítulo de una duología estaría en los puestos altos de nuestra lista, pero no pensaba que en estas tierras patrias lo hiciera en el más absoluto de ellos, el número 1.

Aunque su recaudación no ha sido demasiado deslumbrante, casi 1,8 millones de euros, sí ha sabido atraer a un público español que este fin de semana tenía varias películas donde elegir. La pasión en este proyecto de los cabezas visibles, Soderbergh (lleva 8 años implicado en él) y Del Toro (Benicio, no Guillermo) ha sabido manejarse bien promocionalmente (340 copias), así que su posición privilegiada es inapelable. En capilla está la siguiente entrega, titulada ‘Guerrilla’, rodada al mismo tiempo que nuestro número 1 este fin de semana, para intentar seguir su misma trayectoria.

‘Viaje al Centro de la Tierra’ se ha quedado oliéndole el cogote a la cinta del Che. Con casi 1,6 millones de euros se ha quedado a un tris de tener un mano a mano en preferencia del público Ñ, que no en calidad equitativa. Un servidor pensaba que ésta sería la preferida de la cartelera en España, pero me he equivocado (eso sí, por los pelos).

Todo lo que huela a infantil comienza bastante bien en su estreno, y esta teoría se ha aplicado a ‘La Isla de Nim’, que con 780.787 euros se queda en el tercer puesto de honor del triunvirato taquillero. Como véis nuestros canijos mandan en casa a la hora de ir al cine.

Por seguir el orden, me alegra mucho el cuarto puesto de ‘Mamma Mia!’, un musical que no engaña a nadie, y que gracias a las canciones de ABBA, a su reparto, y a su dirección, sigue aumentando el positivismo del público cinéfilo español. Permanece inamovible en ese lugar con unos 770.000 euros más que acumular a sus ya 9.705.978 euros. Y todavía le queda por rascar.

En igual intensidad me entristece el último lugar de ‘El Tren de las 3:10′, un buen western que ha tenido un desprecio total en su distribución por España hasta que la Wide Pictures se arriesgó a hacer el trabajo ’sucio’ de desplegarla por todas las salas de España. 180 copias no ayudan a batir en la taquilla a otras con el doble de presencia en los locales cinematográficos Ñ. Lástima esos 333.673 euros iniciales, porque este fin de semana ha habido una masiva ’vuelta al cole cine’ de los vacacioneros estivales.

De los demás del top-ten cañí, destacar el bajonazo espectacular de ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’: del primer al quinto puesto en dos semanas con unos nuevos 757.602 euros sacados con 400 copias. Un 60% de disminución taquillera que no augura nada bueno (peor ha sido lo de ‘Star Wars: The Clone Wars’ que con una pérdida de un 70% de recaudación ha salido de la lista de las 10 primeras más vistas en la segunda semana de proyección).

‘Zohan: Licencia para Peinar’ pierde también fuelle en su tercera semana y desciende del 2º al 6º puesto, gracias a sus 642.180 euros. Un fiel reflejo de su trayectoria recaudadora en el mercado no doméstico: 29 millones de dólares frente a los 90 de presupuesto. En USA lleva 100 millones recopilados, así que los números de gasto-beneficio le salen justitos. No ha hecho excesiva gracia por estos lares.

Bueno es el séptimo puesto de ‘La Conjura de El Escorial’ y el octavo de ‘Los girasoles ciegos’, con 514.923 euros y 503.302 euros, respectivamente. Aunque, como dice el refrán, la alegría dura poco en la casa del pobre (las 262 copias de la película de Antonio del Real, con reparto nacional-internacional, anunciaban a un potentado).

He reservado a ‘El Caballero Oscuro’ para el final, que algunos dicen que parecemos de la Warner, tanto hablar de ella. Qué le voy a hacer, me duele su tortuoso camino por la taquilla Ñ. Continúa su descenso: 431.867 euros, que se acumulan para reunir un total de 10.306.143 euros, cifra acumulativa que está a punto de alcanzar el citado musical veraniego con reminiscencias suecas. Pierde otro 40% de recaudación y el noveno puesto actual podría sonar a despedida de los puestos más vistosos. Una lástima.

• Vía | Yahoo! Cine | Boxoffice.es

Primera foto de ‘Kick-Ass’

No me extraña que a pesar de tener a la crítica de uñas con sus interpretaciones, Nicolas Cage consiga tan irregulares resultados y goce de una popularidad mundial que consigue que cualquier producto, tenga la calidad que tenga, sea un éxito. Y es que Cage encadena un proyecto con otro.

Tras cerrarse el casting hace apenas un par de semanas, Matthew Vaughn ha iniciado el rodaje de ‘Kick-Ass’, uno de los films más esperados del 2.009 por el morbo de comprobar si el cómic ultra-violento de Mark Millar (’Wanted’) se ha convertido en un cuento de ovejitas en su adaptación al cine, o tendrá que lidiar con la MPAA para que no le den clasificación X.

Hoy tenemos las primera imágenes de Nicolas Cage en el set de rodaje con esa pinta de pureta, aunque su papel de ex-policía que entrena a su hija menor de edad para que se convierta en toda una asesina va a dar mucho que hablar. Al actor le acompaña en la película los casi adolescentes Chloe Moretz, Lyndsy Fonseca (’Mujeres Desesperadas’) y el británico Aaron Johnson, que previsiblemente conseguirá fama al interpretar al protagonista Dave Lizewski.

Cage es el nº1 de taquilla ésta semana en los USA con ‘Bangkok Dangerous’, por lo que nada es de extrañar que su agenda esté completa con 10 películas hasta el 2.010. Ni Alfredo Landa en sus buenos tiempos…

• Vía Pic | thebadandugly.com

Patoruzú

Una de las antiquisimas historietas argentinas que han perdurado en el tiempo a pesar de haberse dejado de hacer en 1977. Hoy en la actualidad en los quioscos se sigue consiguiendo (claro... las re-ediciones). En cada viaje que hacia a Buenos Aires era un clásico (al menos mio) de comprar para el viaje la revistita de "Patoruzu", entre otras más (como "Patoruzito", "Isidoro", "Condorito", "Mafalda"... y bue.. podría seguir por un buen rato !!!). Buenos Aires era medio aburrido para mi, asi que tenía que tener artilleria de lectura !! jajaja.. Me dejo de hablar pabadas y vamos a hablar del "Cacique"...

Primera aparición:


El indio Patoruzú hizo su debut (como se ha dado otras veces con importantes personajes de historieta) con un papel secundario en otra tira. Dante Quinterno, su creador, publicaba en el diario Crítica, desde el 24 de Agosto de 1927, la tira "Un porteño optimista". Esta historieta cambió su nombre, en Julio de 1928, por “Aventuras de Don Gil Contento”, cuyo protagonista era el personaje homónimo. El 18 de octubre de 1928 el diario Crítica anunció: "mañana debuta el indio Curugua-Curiguagüigua". El día 19 apareció el nuevo personaje, el último indio tehuelche, venido de la Patagonia. Es rebautizado (recomendado al autor ante lo dificultoso del nombre) por el propio Don Gil como “Patoruzú” (click aquí).

El nombre derivaba de una golosina de la época llamada Pasta de Orozú. Según el relato, Patoruzú, último Cacique de los Tehuelches Gigantes, llega a Buenos Aires desde la Patagonia, acompañado de su ñandú "Carmela", para vivir en la casa de Don Gil Contento, cuyo difunto tío era tutor de Patoruzú. Don Gil dedica la mayor parte de las 17 viñetas de este primer número a explicarle el funcionamiento de la luz eléctrica, el transporte público y los modales en la mesa, pero, al enterarse de que Patoruzú posee, además de su mascota, una bolsa con monedas de oro, intenta quedarse con ellas, explicándole que en Buenos Aires "no sirven para nada". Fallido su intento, se lamenta que el oro esté en manos de semejante ignorante. Poco más pudo desarrollar Quinterno, ya que el 21 de Octubre, la tira fue cancelada, pero este primer episodio anticipaba mucho de la trama venidera.

Segunda aparición:


Tras su alejamiento de Crítica, Quinterno dejó de lado por un tiempo al personaje del indio, y retomó, a fines de 1928, la figura del porteño tramposo, fanfarrón y aprovechador con Julián de Montepío. El 27 de septiembre de 1930 retomó, repitiéndola casi cuadro por cuadro, la historia de Patoruzú y Don Gil. Explicó ese día el diario "La Razón" lo siguiente: "He aquí que, de la noche a la mañana, Julián se encuentra apadrinando a un indio del sur, por virtud de una curiosa herencia de un tío de nuestro héroe, el finado Rudecindo. El indio Patoruzú es el último vástago de la tribu de los Tehuelches e hijo de un rico cacique de la Patagonia quien, al morir, deja al huérfano en las manos del Tío Rudecindo. Este, a su vez, sintiéndose cadáver, envía a Buenos Aires al indio ingenuo y lleno de oro, bajo la tutela de Julián". Es entonces que el indio viene ahora a Buenos Aires enviado por el difunto Rudesindo, tío de Julián (ver tira), y nuevamente en compañía de un ñandú, aunque ahora cambia el sexo del animal (en este caso es macho, y se llama "Lorenzo").

La imagen gráfica es similar a la que presentara Crítica, con Patoruzú bajando del tren carguero, acompañado por su ñandú, pero con una gran diferencia: Patoruzú ya es inmensamente rico en oro, metal que posee entre sus cualidades la de no devaluar jamás su valor. Una carta de su tío explica la situación a Julián, parte de la cual decía “…un indio güenazo, hijo de un difunto cacique tehuelche amigo mío, pa' que lo sigas apadrinando... Tratalo como a un hermano y civilizalo, si podés. Tené en cuenta que es un indio jovencito y muy rico, hablando en plata”. Como Patoruzú porta su fortuna en forma de pepitas de oro, suscitan la codicia de Julián y desarrollan una trama casi idéntica a la original. Al ver la fortuna de su ahijado, Julián decide apropiarse de ella, haciéndole creer a Patoruzú que las pepitas están embrujadas. El indio ya está convencido, cuando la inesperada aparición de uno de los peones del Tío Rudecindo (que le explica el verdadero valor de las monedas) lo salva de las maléficas maquinaciones de su padrino.


La historieta tuvo mejor fortuna que su predecesora, y Patoruzú formaría parte del elenco de Julián de Montepío durante más de un año, cobrando cada vez más protagonismo. Poco a poco el indio fue asentándose como protagonista de la tira, debido sobre todo al éxito que su figura fue alcanzando entre la gente. Irremediablemente, Julián se vió relegado a un segundo plano, y la tira fue rebautizada, en forma definitiva, como "Patoruzú", quien pasó a encabezar la tira el 11 de diciembre de 1931. Aún no sería el Patoruzú que pasaría a la historia, y ya no lo acompañaría Lorenzo, quien perdería la vida asado accidentalmente en una rotisería, pero sí se haría cada vez más conocido.

La evolución del personaje:


En 1933 Quinterno viajó a los Estados Unidos por negocios; trabó contacto con los Estudios Disney, con los que colaboraría más tarde, y conoció el sistema de sindicación de los dibujantes que dominaba el mercado estadounidense de tiras diarias. Esto lo movió a fundar el primer sindicato de historietas en Argentina, con la intención de proteger a Patoruzú (personaje que ya hacía “estragos” en La Razón), y a la otra tira que desarrollaba paralelamente, Isidoro Batacazo (en este caso en el matutino "El Mundo", el mismo diario que en los años '60 publicaría a "Mafalda"). El objetivo de Quinterno era pasar a tomar el dominio intelectual y económico sobre su obra. La Razón no vio de buen grado las exigencias de Quinterno sobre la propiedad intelectual, y se produjeron entonces serias desavenencias entre ambos. En diciembre de 1935 éste abandonó el mencionado vespertino, llevando a Patoruzú a las páginas de El Mundo. Quedaban sólo las tiras viejas de Julián de Montepío reimprimiéndose en La Razón como único recuerdo. Patoruzú desplazó a Isidoro Batacazo, pero el ingenio de Quinterno recuperó la figura de éste, combinándola con Julián de Montepío, y dando así origen a otro de sus personajes más duraderos: Isidoro Cañones. A través de Isidoro, Quinterno reelaboró por segunda y última vez el origen del indio. La nueva historia cuenta que Patoruzú aparece como espectador en un circo que dirige Isidoro, y termina provocando una enorme conmoción al vencer con su fuerza sobrenatural al luchador gitano Juaniyo (click aquí para ver una escena de la pelea). Isidoro termina apadrinando al indio antes de ganar su apellido definitivo (Cañones). El padrino Isidoro, a pesar de ser un aprovechador, es de buen corazón, y pasa a ser compañero inseparable del indio.

La consolidación del personaje: Con la mudanza del personaje al diario “El Mundo”, Patoruzú penetró en su época dorada gracias al estilizado estilo de su autor, poseedor de una expresividad gestual simple y limpia, un excelente diseño de personajes y un vibrante pulso narrativo apegado a la deformación caricaturesca pero de profunda aplicación dramática. Simultáneamente, los argumentos se apartan del humor autocontenido para comenzar desarrollar historias seriadas a través de múltiples episodios, y con un adecuado toque costumbrista, una exageración cuasi-superheroica y algunos ejemplos de grandilocuencia épica que la serie no abandonará jamás. Es en este fértil terreno donde germinan las más logradas aventuras del cacique y su particular galería de personajes secundarios, ya que la fisonomía de Patoruzú se consolidó, y comenzaron a aparecer otras figuras recurrentes (click aquí). Para 1936 la popularidad de la tira era inmensa, y se publicarían los primeros números en color en el semanario Mundo Argentino, que le dedicaba una página en cada número, y numerosos periódicos del interior del país comenzaron a publicar la serie. Así, en Noviembre de ese año, llegaría la "Revista Patoruzú", uno de los grandes hitos del humor gráfico en la Argentina. Recién en el año 1937 se revelaría, en Patoruzú, su carácter de poderoso estanciero. Las nuevas tiras tienen, entonces, como base, el siguiente argumento: "Patoruzú es un millonario cacique Tehuelche, que reparte su tiempo entre su estancia patagónica y la ciudad; de carácter inocente y bondadoso, se ve envuelto en distintas aventuras por su padrino, Isidoro, siempre tratando de lucrar a costa de su ahijado". Dante Quinterno volcó en el cacique tehuelche la idealización de valores muy concretos: la nobleza, la abnegación, la generosidad, una amplia dosis de inocencia y el patriotismo extremo.


Siempre persiguiendo el bien, Patoruzú tiene una moral inquebrantable. Dueño de varias estancias de incalculable extensión en la Patagonia, y, siempre con una pila de "patacones" en el bolsillo, la generosidad del indio resulta inagotable. En sus andanzas, Patoruzú enfrenta a todo tipo de malhechores, para lo que está dotado de una fuerza y agilidad sobrehumanas (click aquí). Tan sobrenatural como su fuerza es su integridad; aunque tarde en percibir los engaños, una vez descubiertos persigue a los culpables (que muchas veces son estafadores y tramposos que intentan abusar de su fortuna) con una intensidad avasallante, y coopera con frecuencia con la policía. Al mismo tiempo nos enteramos de la insólita ascendencia egipcio-patagónica de Patoruzú, cuyo árbol genealógico fue tema de una de sus primeras historietas. Al respecto cabe destacar un elemento, Patoruzú es solamente la segunda generación americana de su estirpe. Él desciende de Patoruzek I, un joven faraón egipcio descendiente a su vez de Pasametic III de la 27° dinastía. Patoruzek I se enamoró de una princesa Napata, Patora la Tuerta, llamada así por un tic en su ojo izquierdo. El primer hijo del faraón, Patoruzek II, durante una misteriosa crecida del río Nilo, y tras una peculiar batalla a orillas del mismo, se extravió con su nave y terminó en la Patagonia. De él desciende Patoruzú I, "el Tata", cacique Tehuelche y padre de Patoruzú y de sus hermanos Upa y Patora. La singular circunstancia de que un tehuelche (una etnia virtualmente exterminada por la campaña del Desierto emprendida a fines del siglo XIX por el general Roca, que los privó de sus tierras) sea a la vez un rico estanciero carece de explicación en la historia, pero eso es lo de menos.

Otros aspectos para destacar: Siendo un personaje inocente, ingenuo, noble y bonachón, la creación de Dante Quinterno fue también la de más extensa publicación. Las historietas de Patoruzú eran realizadas por un equipo de artistas siguiendo las instrucciones de Dante Quinterno; dos de los principales colaboradores fueron Tulio Lovato (en los dibujos) y Laura Quinterno, la hermana de Dante, en los guiones. Así, Patoruzú se convirtió en una suerte de "superhéroe" de la historieta nacional, y en uno de los más famosos, importantes e influyentes personajes de la historieta argentina. Es más, Patoruzú es el más antiguo de los superhéroes de fama mundial. Aunque sin superpoderes (salvo su fuerza), Patoruzú siempre superó los límites de lo humano, y combatió el "mal" mucho antes que Batman o Superman. No tenía las mismas motivaciones, pero era un Don Quijote con todas las virtudes humanas, con un Sancho Panza (Isidoro) que carecía de su valentía y sus valores (era egoísta, cobarde, agresivo con los débiles y su codicia lo metía en problemas constantemente). Se dijo una vez que la permanente lucha, de Patoruzú, contra el mal, y en favor de los débiles, puede sintetizarse en un grito de triunfo que ya tiene su marca registrada: ¡Huija, canejo!".


Además de las revistas, hubo otros hitos importantes en la vida de Patoruzú, como su aparición en el cine, como dibujo animado, en 1942, o la publicación como tira, en el diario PM, de Nueva York (Estados Unidos), entre 1941 y 1948. En ese país, en 1946, se editarían dos "comics books" con el título "The adventures of Patoruzú" (click aquí para ver la portada del primero de ellos), a cargo de la editorial Green Publishing. Por otra parte, en 1945 se produciría el desprendimiento de "Patoruzito". También vale destacar que el sindicato de Quinterno abordó, inspirado en sus homólogos estadounidenses, la comercialización de licencias publicitarias de la figura de Patoruzú, quien apareció en almanaques, juguetes, muñecos y seriales radiofónicos. Casi que irónicamente, la figura del cacique se lució, en 1992, como mascota oficial de la muestra homenaje al Quinto centenario del descubrimiento de América. A la derecha vemos el logo de la celebración del 75º aniversario de Patoruzú; fue con motivo de la "Exposición retrospectiva de la obra de Dante Quinterno", celebrada en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires, entre el 17 de octubre y el 23 de noviembre de 2003.

me ayude para armar este post desde esta linda página. Las imagenes saque de aca y desde aqui.

Ahora dejo unas descargas de revistas del Cacique Tehuelche que tome prestados de esta otra linda página.

Libro De Oro De Paturuzú De 1969

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Paturuzú Semanario De 1936

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Revista Patoruzú Nº 748 [Completa]

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Revista Patoruzú Nº 749 [Completa]

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no es mucho... pero se van a entretender un buen rato che !!!

Sencillamente... Pablo

El Amanecer de los muertos (Dawn Of The Dead)

Ficha Tecnica:

Dirección: Zack Snyder.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 97 min.
Interpretación: Sarah Polley (Ana), Ving Rhames (Kenneth), Jake Weber (Michael), Mekhi Phifer (Andre), Ty Burrell (Steve Markus), Michael Kelly (C.J.), Kim Poirier (Monica), Lindy Booth (Nicole), Kevin Zegers (Terry), Matt Austin (Doug), Boyd Banks (Tucker).
Guión: James Gunn; basado en un argumento de George A. Romero.
Producción: Richard P. Rubinstein, Marc Abraham y Eric Newman.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Matthew F. Leonetti.
Montaje: Niven Howie.
Diseño de producción: Andrew Neskoromny.
Dirección artística: Arvinder Grewal.
Vestuario: Denise Cronenberg.

WEB OFICIAL: http://www.dawnofthedeadmovie.net/


Sintesis:

Una inexplicable plaga ha diezmado la población del planeta, convirtiendo a los muertos en horribles zombies que continuamente buscan carne y sangre humana para permanecer como seres vivientes no-muertos. En Wisconsin, un variopinto grupo de humanos supervivientes (entre los que se encuentran una enfermera, un policia y otros supervivientes que tratan de salvar sus vidas) se refugian en un centro comercial, donde deben aprender no sólo a protegerse de las horas de zombies sino también a coexistir como el último reducto de la humanidad.




Critica y comentarios personales:

Alguna vez Howard P. Lovecraft aseguró, en su libro “El horror en la literatura”, que el miedo es la emoción más antigua y aguda de la humanidad, y que el más intenso de todos los miedos es a lo desconocido, a lo inexplicable. En Lovecraft, pero también a partir de Lovecraft, el humano se transforma en un mero intruso de un mundo inescrutable, inimaginable y muchas veces fatal. Con seres atravesados por lo oculto, que escapan a toda normalidad e hipnotizan las miradas de los lectores-espectadores. En términos psicológicos, y en contraposición al ámbito cotidiano, este universo fantástico despierta complejos reprimidos fundados en la infancia. En este sentido se establece una dicotomía: la realidad familiar por un lado, y lo siniestro por otro. El arte, al desarrollar ese mundo pesadillesco, opera como catarsis de esos miedos, amplificándolos y enfrentando al hombre con sus propios, íntimos demonios.


Este acto de identificación tomó aun mayor fuerza al crear horrores con forma humana: los zombies (muertos vivientes) ejercen el terror a nuestra imagen y semejanza. Su tradición cinematográfica es vasta. Algunas obras intentaron desentrañar su génesis (La serpiente y el arco iris); otras, obviaron cualquier explicación para centrarse en su estadía entre los vivos. Esta segunda opción fue característica, a fines de los sesenta, de una nueva corriente estética que produjo un cambio en los rasgos genéricos del terror convencional: el cine gore, que ajustaba su mirada a la atrocidad y a la violencia de las imágenes, y las sobrecargaba con sangre y cuerpos desmembrados. George Romero fue artífice fundamental de este cine. Sus zombies irrumpieron en su opera prima La noche de los muertos vivos, de 1968, y se prolongaron en la trilogía que se completó con El amanecer de los muertos en 1978 y El día de los muertos vivos en 1985.


En 2004, el director debutante Zack Snyder ofrece la remake del ahora clásico de Romero del ‘78, pero con un presupuesto y una tecnología que su mentor jamás hubiera soñado. Esta nueva entrega de El amanecer de los muertos mantiene la propuesta gore, pero resulta una versión edulcorada, mucho menos crítica, críptica y oscura que su predecesora. El shopping center adonde quedan encerrados los protagonistas, por ejemplo, casi no sostiene una mirada crítica sobre la sociedad de consumo, representada por su principal bastión: la barbarie humana (no precisamente la de los muertos vivos) se muestra en viñetas que poco a poco van cediendo ante un montaje cada vez más veloz. La puesta en escena nunca termina de congeniar con el guión y esquiva el tono apocalíptico que los diálogos intentan establecer.


El fin de la civilización, el aniquilamiento de lo humano, el aislamiento también la emparentan con la reciente Exterminio, pero la mirada de ambas películas difiere desde el inicio: si Danny Boyle vaciaba Londres y encuadraba al protagonista paseando por los recuerdos de una ciudad que alguna vez existió (antes de ser barrida por un virus), Snyder opta por una variante incendiaria y despiadada. Como en un nuevo 11 de septiembre (la referencia es notoria), la protagonista huye desesperada en su auto, luego de ver a su marido morir y resucitar de manera monstruosa, y presencia la masacre en todas sus dimensiones. La cámara comienza a inquietarse y terminará abusando de ángulos picados y cenitales que se multiplican sin ningún sentido (¡una copia de Psicosis por favor!), no sin mostrar, de paso, alguna que otra bandera estadounidense.


Otra diferencia con la película de Romero es el protagonismo múltiple, que comparten un policía de aire fascistoide (Ving Rhames), la enfermera fugitiva ya nombrada (Sarah Polley) y un padre descorazonado y leal (Jake Weber) que no tardará en mostrar su costado sensible y conmovedor. Es que El amanecer de los muertos modelo 2004 intenta de manera obvia generar condescendencia: diálogos acartonados, despedidas en cámara lenta, heroísmos aleccionadores, todo bien sazonado por la abundante cuota de sangre que toda hecatombe requiere.



La sentencia y calificacion:

Guión:

Dirección:

Originalidad:

Efectos:

Actores:

General:

Trailer:






sencillamente fascinado con los zombies .... Pablo

Antonio Banderas y Meryl Streep, Premios Donostia 2008

Dos razones bien distintas son las que han llevado a los organizadores de este prestigioso Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 18 al 27 de septiembre, para otorgar este año el Premio Donostia a Antonio Banderas y a Meryl Streep.

A Banderas se le premia por su ‘atrevimiento’ y su gran locura de lanzarse a la piscina del cine de EE.UU. sin saber si había agua dentro. Por su exitosa aventura norteamericana recibe este galardón este actor malagueño que con una mano delante y otra atrás buscó con tocudez y con más de algún insabor su ansiado triunfo en la cuna de la industria cinematográfica estadounidense.

Este camino y el llegar a convertirse en una auténtica estrella de Hollywood, aunque quizás y desde mi modesta opinión todavía le falte algún que otro escalón por subir, ha sido lo que han valorado los organizadores del certamen para otorgarle este prestigioso premio que le será entregado el próximo día 19 en el Kursaal donostiarra.

Unos días más tarde, el 26 de septiembre, se premia a la interpretación en estado puro, a una de las grandes entre las grandes, a la mejor actriz contemporánea en activo como lo ha calificado el director del Festival Mikel Olaciregi, Meryl Streep, que recibirá con todos los honores este galardón. Con todo el merecimiento se premia su impecable trayectoria, su versatilidad en cualquier tipo de género, se valora a una actriz con letras en mayúsculas, la artista más premiada dentro del séptimo arte, y la que muchos consideramos como una de las más grandes de la historia del cine.

Interpretaciones realmente memorables podemos recordar de ella, catorce nominaciones a los Oscar lo avalan, galardón que consiguió con en dos ocasiones con ‘Kramer contra Kramer’ y ‘La decisión de Sophie’; y seis Globos de Oro por estas dos películas y por ‘La mujer del teniente francés’, ‘El ladrón de orquídeas’, la mini-serie de televisión ‘Angels in America’ y ‘El diablo viste de Prada’.

Meryl Streep, una gran profesional con una trayectoria intachable, una de las actrices más respetadas y con más talento en la actualidad, subirá al escenario del Kursaal para recoger su premio a toda una vida dedicada al cine para el disfrute de todos los que amamos el séptimo arte. Todo un honor y un lujo para nuestro país poder verla y galardonar a esta mujer que con sus magníficas actuaciones ha sido capaz de hacernos disfrutar, reir o llorar, y que sin duda alguna muchos de nosotros las recordaremos por siempre.

• Vía | Europa Press

sencillamente... Pablo

‘Spiderman 4′ y ‘Spiderman 5′, Raimi y Maguire han firmado

Tomense esta noticia con cierta reserva porque todavía la Sony Pictures no ha abierto el pico ni redactado nota de prensa alguna.

Ya corre a la velocidad de una cagadera (perdón por el simil escatológico) por la Red la información, dada por el Deadline Hollywood Daily, de que Sam Raimi y Tobey Maguire han firmado para estar presentes, como director y actor protagonista, respectivamente (una obviedad esto último, lo contrario sería un puntazo), en las siguientes secuelas de la franquicia arácnida, que en principio serán dos, siendo ‘Spiderman 4′ la primera en estrenarse (otra obviedad) en mayo de 2011.

DHD añade que todavía no hay acuerdo con Kirsten Dunst pero el personaje estará en las nuevas entregas y el estudio no buscaría otra actriz para el papel. Lo tiene fácil entonces la Dunst para pedir una buena morterada de dólares (.

En cualquier caso, lo que pretende el estudio es rodar la cuarta y quinta parte de la saga al mismo tiempo porque haciéndolo así es más rentable y se evita el tener que volver a reunir al reparto de nuevo para rematar la faena.

Sea como sea, la fotografía principal no se iniciará antes del otoño de 2009, así que habrá tiempo para que nos invadan miles de rumores y montañas de información tan asfixiante como la que soportamos en la tercera entrega, entre ella saber quién y cómo será el nuevo villano. Hasta el momento el candidable que más suena es el Dr. Curt Connors, a.k.a. el Lagarto, aunque también se hablaba de Carnage, la versión más salvaje de Venom.

Según DHD, Venom no repetirá porque tendrá su spin-off particular (también lo sabíamos) para el que ya se han contratado dos guionistas, cuyos nombres no se han desvelado. Tampoco se ha confirmado la vuelta de Topher Grace para retomar el papel. El que sí sabemos es el nombre del guionista de ‘Spiderman 4′ y ‘Spiderman 5′, James Vanderbilt (’Zodiac’), al que le ha caído un marronazo del bueno con las ánimos aún calientes por el script de ‘Spiderman 3′.

En fin, que nos esperan numerosas sesiones informativas sobre la arañita de aquí al 2011, ojalá lo contemos. Esperemos no volvernos tarumba.

• Vía | ComingSoon

sencillamente... Pablo

‘Inside Man 2′ (’Plan Oculto 2′) en marcha

Una de las películas más interesantes de Spike Lee, para su servidor, como fue ‘Plan Oculto’ (me encantan las pelis de atracos a bancos), con sus rarezas de cámara incluidas, tendrá secuela con casi el mismo equipo que en la original, si las negociaciones marchan conforme quiere la Universal Pictures.

Por lo pronto, Lee está metido hasta el cuello en el proyecto. Primer frente cubierto. Luego, el mismo Spike ha dicho que Denzel Washington y Clive Owen está interesados en volver a retomar sus papeles, algo muy importante porque la nueva entrega continuará profundizando en la relación entre sus dos personajes, el detective Keith Fraizer y el robabancos Dalton Russell, pero con una nueva situación de alta tensión. Segundo frente medio cubierto a falta de abrir chequeras para poner algunos ceros (Owen tiene ahora más caché que cuando participó en la primera parte). ¿Volverá Jodie Foster?.

El único ‘novato’ sería Terry George (’Camino a la Redención’, ‘Hotel Rwanda’, ‘En el Nombre del Padre’, ‘The Boxer’) que se encargaría de redactar el guión partiendo del último encuentro de los protagonistas de la historia original.

Me encanta la idea. Aquella historia de enfrentamiento entre un duro policía (Washington) y un inteligente atracador (Owen), durante un secuestro con rehenes en una oficina bancaria de Manhattan, me moló. Sobre todo ese tira y afloja de dos personajes que no daban su brazo a torcer, con un desesperado Fraizer a punto de estallar. Aquel juego del gato y el ratón fue la clave de que el amigo Spike nos tuviera agarraos al butacón del cine.

Lo malo es que si se intenta repetir fórmula la secuela quedará echa un asco. Estoy en ascuas por saber por qué derroteros lleva Terry esta continuación.

• Vía | The Hollywood Reporter

‘Hellboy III’ tendrá que esperar, y mucho

No hay que ser demasiado hábil con los números para saber que ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’ ha pasado de puntillas entre los éxitos del verano. Con unos 80 millones de presupuesto, sólo en los USA ha podido recuperar 75 millones, quizás por culpa de estrenarla una semana antes que ‘The Dark Knight’, aunque con la taquilla internacional, la Universal salvará los platos.

Por ello, Variety.com revisa los planes que Guillermo del Toro tenía para Rojo, Liz y Abe unos meses antes del estreno de la secuela, a los que iba a dar una tercera entrega para cerrar la saga del superhéroe. Aunque según del Toro, ‘un tercer ‘Hellboy’ está fuera de toda duda’, los elementos no están a favor del personaje:

Creo que lo decidirán cuando el último euro entre en la hucha de cerdito. Hemos dejado el escenario y la historia preparada para el tercer acto. Me gustaría vover a la franquicia con un Ron Perlman de 60 años, porque estará rondando esa edad cuando me ponga en ello.

Del Toro lo sabe mejor que nadie, su problema es su agenda: el director mexicano tiene seis proyectos confirmados hasta el año 2017. El contrato que le une con la Universal firmado el mes de junio le atan a las nuevas versiones de ‘Frankenstein’, ‘Dr. Jekyll and Mr. Hyde’ y ‘Slaughterhouse-Five’ así como a ‘Drood’ adaptación de la novela de Dan Simmons que se publica el próximo año y cuyos derechos ya tiene el Estudio.

Todo ésto será después de ‘The Hobbit’, macro-producción de dos entregas que se rodarán durante los próximos cuatro años y cuyo guión ya prepara junto a Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens. Del Toro también buscará un hueco para ‘At the Mountains of Madness’ adaptación de H.P. Lovecraft, y comentadísima desde hace un año.

Vosotros diréis si os salen las cuentas, pero con Perlman cumpliendo 59 años, y del Toro enfrascado con Tolkien hasta el 2.012 y la Universal hasta el 2.017, Rojo va estar blanco cuando llegue la hora de ‘Hellboy III’.

• Vía Pic | extracine.com

La peor película de la historia del cine: "Disaster Mobie"

Los críticos y el público han dado su veredicto. Haciendo honor a su nombre, ‘Disaster Movie’ es, por el momento, la peor película de la historia del cine de acuerdo al rating que actualmente consta en las principales webs de la Red especializadas en esto de las valoraciones críticas.

Así en Rotten Tomatoes, uno de los referentes del medio, la película tiene un 0% de rating, lo que significa que al 100% de los críticos le horriza semejante filme. De esta forma ‘Disaster Movie’ se sitúa también como la peor película de Jason Friedberg y Aaron Seltzer entre esas ‘obras maestras’ con las que cuentan en su curriculum de directores (por Dios, mucha, mucha ironía) como son ’Date Movie’, ‘Epic Movie’ y ’Casi 300′.

El siguiente cuadro comparativo de RT demuestra claramente que cada una de la cintas citadas es considerada poco menos que una bazofia, al quedarse cada una de ellas con un patético porcentaje de unanimidad favorable. El remate es para el último engendro de esta pareja con el citado cero patatero:

‘Disaster Movie’ tiene también el honor de ser la primera peor película en IMDb, votada por los usuarios de este portal (8.218 votos y un 1,2/10 de nota). En Metacritic la valoración es de un 15 sobre 100, extraída de los pocos que han tenido estómago de verla, y sus usuarios le otorgan un 0,9 sobre 100.

En principio estos datos deberían disuadir a los amigos Friedberg y Seltzer para que se quedaran en casa haciendo peliculillas caseras con todos esos gags deprimentes que seguramente gustarán a sus familiares y vecinos del barrio, y dejar así el hueco, y el presupuesto que vomitan por el retrete en cada una de sus filmes, a otros con más talento. Pero no, si tiramos de datos taquilleros el panorama cambia.

Según los datos actuales disponibles en BoxOffice Mojo, otro referente en estos temas recaudatorios, las películas de la franquicia ‘movie’ son relativamente rentables: ‘Date Movie’ costó 20 millones de dólares y taquilleó 84,7 en todo el mundo; ‘Epic Movie’ despilfarró …, no consta el dato, ni tampoco en The Numbers, pero reunió en todo el mundo unos 86,8 millones de dólares; y ‘Casi 300′ dió el pelotazo con 84,5 millones de dólares, funcionando mejor en el extranjero que en USA.

Claro que si comparamos estas cantidades con las de las cintas en las que Friedberg y Seltzer han estado como guionistas, las de ‘Scary Movie’, es para emocionarse: ‘Scary Movie’: 19 millones de dólares de presupuesto frente a 278 en todo el mundo; ‘Scary Movie 2′: 45 frente a 141,2; ‘Scary Movie 3′: 48 frente a 220; y ‘Scary Movie 4′: 45 frente a 178.

De todos estas cifras se concluye que estas películas (si se les puede llamar así), a pesar de ser autenticas moñigas de vaca, dan dinero a los estudios. Mientras que sigan así, e impere el mercantilismo sobre el arte, tendremos que soportar que se cuelen en nuestras carteleras.

• Vía | WorstPreviews

sencillamente... Pablo

‘City of Ember’, póster al centro de la tierra

(click para verla la imagen en su tamaño original)

Los dos últimos años no han sido los mejores para el género de la adaptación de literatura fantástica infantil. Menos ‘Potter’, el resto de propuestas han naufragado por completo (’La Brújula de Oro’, ‘Los Seis signos de la Luz’) o han visto repentinamente mermada su popularidad, como ‘Las Crónicas de Narnia’, que no ha cumplido las expectativas que la Disney tenía en su secuela y ha provocado una reducción importante en el presupuesto de la tercera parte.

Aún así, el próximo 10 de Octubre llegará a las pantallas USA otro best-seller infantil, que incluso tiene 3 secuelas literarias, dirigido por Gil Kenan (’Monster House’) y producido por Tom Hanks. Si todos pensaban en la posibilidad de que las cuatro entregas se lleven al cine, vamos a esperar a los números del box-office, y ya hablaremos.

‘City of Ember’ terminó rodaje hace casi un año, pero su post-producción ha sido tan cuidada como la dosis justa en su promoción, para evitar bien una saturación del público, bien un fracaso taquillero. Hasta la fecha sólo contamos con un trailer y éste póster que hoy se lanza, el primero que no utiliza el logo dorado de la ‘e’ para publicitarse, si bien tiene cierto aire al de ‘Viaje al Centro de la Tierra 3-D’, todo un ’sleeper’ de éste verano.

Esta historia de una ciudad subterránea, que tras 200 años empieza a ver cómo su energía eléctrica se apaga, cuenta con Bill Murray, Tim Robbins, Martin Landau y Saoirse Ronan (’Expiación’) como protagonistas principales, y toda una estética digna de la mejor super-producción navideña, fechas en las que seguramente llegará a nuestro país.

Vía Póster | slashfilms.com

Trailer:

sencillamente... Pablo