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lunes, 6 de octubre de 2008

Edgar Allan Poe en Argentina


Los realizadores Nicanor Loreti y Mariano Cattaneo unen fuerzas para llevar a dibujo una de las obras más emblemáticas de Edgar Allan Poe, The Raven ("El cuervo").
El corto seguirá el estilo y estética de la muy recomendable La carta 282, pero con toques de expresionismo alemán y, según anunció el propio Cattáneo, "cargado de homenajes a maestros como Sam Raimi, Carpenter, Robert Rodriguez y muchos más".
Como yapa, el dato de que el relato en off del cuento estará a cargo de Billy Drago, a quien podemos ver en el reciente trabajo de Takashi Miike para Masters of Horror, Imprint.
Ah, ¿querés más? Tomá el teaser trailer del corto:


martes, 16 de septiembre de 2008

XXY se impuso en los Cóndor de Plata


XXY , la opera prima de Lucía Puenzo, se alzó con el Cóndor de Plata a la mejor película argentina de 2007, premios que otorga la Asociación de Cronistas Cinematográficos. También fue distinguida en los rubros mejor actriz (Inés Efrón) y guión adaptado (Lucía Puenzo).

Atrás quedó "La señal", otra favorita de esta edición, que llegó con 14 nominaciones y tan sólo obtuvo cuatro. El debut de Ricardo Darín como realizador (que compartió el trabajo con Martín Hodara) se llevó las estatuillas al mejor actor de reparto (Diego Perett), mejor fotografía, mejor vestuario y mejor dirección de arte.

"La antena" , segunda película de Esteban Sapir, recogió tres premios, entre ellos el de mejor director. Por su parte, "El otro" , de Ariel Rotter, ganó en mejor actor (Julio Chávez) y guión original.

La mejor ópera prima fue para "Las mantenidas sin sueños" , de Vera Fogwill, film que también recibió el Cóndor a la mejor actriz de reparto (Mirta Busnelli), premio compartido con Betiana Blue por su rol en "Tocar el cielo" .

También hubo lugar para los homenajes a Héctor Alterio, Tomás Eloy Martínez, Mariano Mores y a Isabel Sarli, quien recibió un reconocimiento a su trayectoria.

El listado completo de ganadores :

Mejor director : Esteban Sapir ( La Antena ).

Mejor actor : Julio Chávez ( El Otro ).

Mejor actriz : Inés Efrón ( XXY ).

Mejor ópera prima : Las mantenidas sin sueños , de Vera Fogwill.

Mejor película de animación : El arca , de Juan Pablo Buscarini.

Mejor documental : Los próximos pasados , de Lorena Muñoz.

Mejor videofilm : Familia Lugones , de Paula Hernández.

Mejor guión original : El otro, de Ariel Rotter.

Mejor guión adaptado : XXY , de Lucía Puenzo, sobre el cuento Cinismo de Sergio Bizzio.

Mejor guión original : Los próximos pasados , de Lorena Muñoz.

Mejor actor de reparto : Diego Peretti ( La señal ).

Mejor actriz de reparto : Betiana Blum ( Tocar el cielo ) y Mirta Busnelli ( Las mantenidas sin sueños ).

Revelación masculina : Iván de Pineda ( Cuando ella saltó ).

Revelación femenina : Sofía Gala Castiglione ( El resultado del amor ).

Mejor fotografía : Marcelo Camerino ( La señal ).

Mejor sonido : José Luis Díaz ( La antena ).

Mejor música : Fernando Kabusacki ( El amor y la ciudad ).

Mejor montaje : Pablo Barbieri Carrera-Sd.Pablo Buján ( La antena ).

Mejor vestuario : Beatriz Di Benedetto ( La señal ).

Mejor dirección de arte : Margarita Jusid ( La señal ).

Mejor cortometraje : Trillizas propaganda , de Fernando Salem

Mejor película extranjera : La vida de los otros , de Florian Henckel-Donnersmarck, Alemania.

Mejor película Iberoamericana : El laberinto del Fauno , de Guillermo del Toro, México-España.

Premio especial al mejor videofilm : La mejor juventud , de Marco Tullio Giordana, Italia


sencillamente... Pablo

martes, 9 de septiembre de 2008

Patoruzú



Una de las antiquisimas historietas argentinas que han perdurado en el tiempo a pesar de haberse dejado de hacer en 1977. Hoy en la actualidad en los quioscos se sigue consiguiendo (claro... las re-ediciones). En cada viaje que hacia a Buenos Aires era un clásico (al menos mio) de comprar para el viaje la revistita de "Patoruzu", entre otras más (como "Patoruzito", "Isidoro", "Condorito", "Mafalda"... y bue.. podría seguir por un buen rato !!!). Buenos Aires era medio aburrido para mi, asi que tenía que tener artilleria de lectura !! jajaja.. Me dejo de hablar pabadas y vamos a hablar del "Cacique"...

Primera aparición:


El indio Patoruzú hizo su debut (como se ha dado otras veces con importantes personajes de historieta) con un papel secundario en otra tira. Dante Quinterno, su creador, publicaba en el diario Crítica, desde el 24 de Agosto de 1927, la tira "Un porteño optimista". Esta historieta cambió su nombre, en Julio de 1928, por “Aventuras de Don Gil Contento”, cuyo protagonista era el personaje homónimo. El 18 de octubre de 1928 el diario Crítica anunció: "mañana debuta el indio Curugua-Curiguagüigua". El día 19 apareció el nuevo personaje, el último indio tehuelche, venido de la Patagonia. Es rebautizado (recomendado al autor ante lo dificultoso del nombre) por el propio Don Gil como “Patoruzú” (click aquí).

El nombre derivaba de una golosina de la época llamada Pasta de Orozú. Según el relato, Patoruzú, último Cacique de los Tehuelches Gigantes, llega a Buenos Aires desde la Patagonia, acompañado de su ñandú "Carmela", para vivir en la casa de Don Gil Contento, cuyo difunto tío era tutor de Patoruzú. Don Gil dedica la mayor parte de las 17 viñetas de este primer número a explicarle el funcionamiento de la luz eléctrica, el transporte público y los modales en la mesa, pero, al enterarse de que Patoruzú posee, además de su mascota, una bolsa con monedas de oro, intenta quedarse con ellas, explicándole que en Buenos Aires "no sirven para nada". Fallido su intento, se lamenta que el oro esté en manos de semejante ignorante. Poco más pudo desarrollar Quinterno, ya que el 21 de Octubre, la tira fue cancelada, pero este primer episodio anticipaba mucho de la trama venidera.

Segunda aparición:


Tras su alejamiento de Crítica, Quinterno dejó de lado por un tiempo al personaje del indio, y retomó, a fines de 1928, la figura del porteño tramposo, fanfarrón y aprovechador con Julián de Montepío. El 27 de septiembre de 1930 retomó, repitiéndola casi cuadro por cuadro, la historia de Patoruzú y Don Gil. Explicó ese día el diario "La Razón" lo siguiente: "He aquí que, de la noche a la mañana, Julián se encuentra apadrinando a un indio del sur, por virtud de una curiosa herencia de un tío de nuestro héroe, el finado Rudecindo. El indio Patoruzú es el último vástago de la tribu de los Tehuelches e hijo de un rico cacique de la Patagonia quien, al morir, deja al huérfano en las manos del Tío Rudecindo. Este, a su vez, sintiéndose cadáver, envía a Buenos Aires al indio ingenuo y lleno de oro, bajo la tutela de Julián". Es entonces que el indio viene ahora a Buenos Aires enviado por el difunto Rudesindo, tío de Julián (ver tira), y nuevamente en compañía de un ñandú, aunque ahora cambia el sexo del animal (en este caso es macho, y se llama "Lorenzo").

La imagen gráfica es similar a la que presentara Crítica, con Patoruzú bajando del tren carguero, acompañado por su ñandú, pero con una gran diferencia: Patoruzú ya es inmensamente rico en oro, metal que posee entre sus cualidades la de no devaluar jamás su valor. Una carta de su tío explica la situación a Julián, parte de la cual decía “…un indio güenazo, hijo de un difunto cacique tehuelche amigo mío, pa' que lo sigas apadrinando... Tratalo como a un hermano y civilizalo, si podés. Tené en cuenta que es un indio jovencito y muy rico, hablando en plata”. Como Patoruzú porta su fortuna en forma de pepitas de oro, suscitan la codicia de Julián y desarrollan una trama casi idéntica a la original. Al ver la fortuna de su ahijado, Julián decide apropiarse de ella, haciéndole creer a Patoruzú que las pepitas están embrujadas. El indio ya está convencido, cuando la inesperada aparición de uno de los peones del Tío Rudecindo (que le explica el verdadero valor de las monedas) lo salva de las maléficas maquinaciones de su padrino.


La historieta tuvo mejor fortuna que su predecesora, y Patoruzú formaría parte del elenco de Julián de Montepío durante más de un año, cobrando cada vez más protagonismo. Poco a poco el indio fue asentándose como protagonista de la tira, debido sobre todo al éxito que su figura fue alcanzando entre la gente. Irremediablemente, Julián se vió relegado a un segundo plano, y la tira fue rebautizada, en forma definitiva, como "Patoruzú", quien pasó a encabezar la tira el 11 de diciembre de 1931. Aún no sería el Patoruzú que pasaría a la historia, y ya no lo acompañaría Lorenzo, quien perdería la vida asado accidentalmente en una rotisería, pero sí se haría cada vez más conocido.

La evolución del personaje:


En 1933 Quinterno viajó a los Estados Unidos por negocios; trabó contacto con los Estudios Disney, con los que colaboraría más tarde, y conoció el sistema de sindicación de los dibujantes que dominaba el mercado estadounidense de tiras diarias. Esto lo movió a fundar el primer sindicato de historietas en Argentina, con la intención de proteger a Patoruzú (personaje que ya hacía “estragos” en La Razón), y a la otra tira que desarrollaba paralelamente, Isidoro Batacazo (en este caso en el matutino "El Mundo", el mismo diario que en los años '60 publicaría a "Mafalda"). El objetivo de Quinterno era pasar a tomar el dominio intelectual y económico sobre su obra. La Razón no vio de buen grado las exigencias de Quinterno sobre la propiedad intelectual, y se produjeron entonces serias desavenencias entre ambos. En diciembre de 1935 éste abandonó el mencionado vespertino, llevando a Patoruzú a las páginas de El Mundo. Quedaban sólo las tiras viejas de Julián de Montepío reimprimiéndose en La Razón como único recuerdo. Patoruzú desplazó a Isidoro Batacazo, pero el ingenio de Quinterno recuperó la figura de éste, combinándola con Julián de Montepío, y dando así origen a otro de sus personajes más duraderos: Isidoro Cañones. A través de Isidoro, Quinterno reelaboró por segunda y última vez el origen del indio. La nueva historia cuenta que Patoruzú aparece como espectador en un circo que dirige Isidoro, y termina provocando una enorme conmoción al vencer con su fuerza sobrenatural al luchador gitano Juaniyo (click aquí para ver una escena de la pelea). Isidoro termina apadrinando al indio antes de ganar su apellido definitivo (Cañones). El padrino Isidoro, a pesar de ser un aprovechador, es de buen corazón, y pasa a ser compañero inseparable del indio.

La consolidación del personaje: Con la mudanza del personaje al diario “El Mundo”, Patoruzú penetró en su época dorada gracias al estilizado estilo de su autor, poseedor de una expresividad gestual simple y limpia, un excelente diseño de personajes y un vibrante pulso narrativo apegado a la deformación caricaturesca pero de profunda aplicación dramática. Simultáneamente, los argumentos se apartan del humor autocontenido para comenzar desarrollar historias seriadas a través de múltiples episodios, y con un adecuado toque costumbrista, una exageración cuasi-superheroica y algunos ejemplos de grandilocuencia épica que la serie no abandonará jamás. Es en este fértil terreno donde germinan las más logradas aventuras del cacique y su particular galería de personajes secundarios, ya que la fisonomía de Patoruzú se consolidó, y comenzaron a aparecer otras figuras recurrentes (click aquí). Para 1936 la popularidad de la tira era inmensa, y se publicarían los primeros números en color en el semanario Mundo Argentino, que le dedicaba una página en cada número, y numerosos periódicos del interior del país comenzaron a publicar la serie. Así, en Noviembre de ese año, llegaría la "Revista Patoruzú", uno de los grandes hitos del humor gráfico en la Argentina. Recién en el año 1937 se revelaría, en Patoruzú, su carácter de poderoso estanciero. Las nuevas tiras tienen, entonces, como base, el siguiente argumento: "Patoruzú es un millonario cacique Tehuelche, que reparte su tiempo entre su estancia patagónica y la ciudad; de carácter inocente y bondadoso, se ve envuelto en distintas aventuras por su padrino, Isidoro, siempre tratando de lucrar a costa de su ahijado". Dante Quinterno volcó en el cacique tehuelche la idealización de valores muy concretos: la nobleza, la abnegación, la generosidad, una amplia dosis de inocencia y el patriotismo extremo.


Siempre persiguiendo el bien, Patoruzú tiene una moral inquebrantable. Dueño de varias estancias de incalculable extensión en la Patagonia, y, siempre con una pila de "patacones" en el bolsillo, la generosidad del indio resulta inagotable. En sus andanzas, Patoruzú enfrenta a todo tipo de malhechores, para lo que está dotado de una fuerza y agilidad sobrehumanas (click aquí). Tan sobrenatural como su fuerza es su integridad; aunque tarde en percibir los engaños, una vez descubiertos persigue a los culpables (que muchas veces son estafadores y tramposos que intentan abusar de su fortuna) con una intensidad avasallante, y coopera con frecuencia con la policía. Al mismo tiempo nos enteramos de la insólita ascendencia egipcio-patagónica de Patoruzú, cuyo árbol genealógico fue tema de una de sus primeras historietas. Al respecto cabe destacar un elemento, Patoruzú es solamente la segunda generación americana de su estirpe. Él desciende de Patoruzek I, un joven faraón egipcio descendiente a su vez de Pasametic III de la 27° dinastía. Patoruzek I se enamoró de una princesa Napata, Patora la Tuerta, llamada así por un tic en su ojo izquierdo. El primer hijo del faraón, Patoruzek II, durante una misteriosa crecida del río Nilo, y tras una peculiar batalla a orillas del mismo, se extravió con su nave y terminó en la Patagonia. De él desciende Patoruzú I, "el Tata", cacique Tehuelche y padre de Patoruzú y de sus hermanos Upa y Patora. La singular circunstancia de que un tehuelche (una etnia virtualmente exterminada por la campaña del Desierto emprendida a fines del siglo XIX por el general Roca, que los privó de sus tierras) sea a la vez un rico estanciero carece de explicación en la historia, pero eso es lo de menos.

Otros aspectos para destacar: Siendo un personaje inocente, ingenuo, noble y bonachón, la creación de Dante Quinterno fue también la de más extensa publicación. Las historietas de Patoruzú eran realizadas por un equipo de artistas siguiendo las instrucciones de Dante Quinterno; dos de los principales colaboradores fueron Tulio Lovato (en los dibujos) y Laura Quinterno, la hermana de Dante, en los guiones. Así, Patoruzú se convirtió en una suerte de "superhéroe" de la historieta nacional, y en uno de los más famosos, importantes e influyentes personajes de la historieta argentina. Es más, Patoruzú es el más antiguo de los superhéroes de fama mundial. Aunque sin superpoderes (salvo su fuerza), Patoruzú siempre superó los límites de lo humano, y combatió el "mal" mucho antes que Batman o Superman. No tenía las mismas motivaciones, pero era un Don Quijote con todas las virtudes humanas, con un Sancho Panza (Isidoro) que carecía de su valentía y sus valores (era egoísta, cobarde, agresivo con los débiles y su codicia lo metía en problemas constantemente). Se dijo una vez que la permanente lucha, de Patoruzú, contra el mal, y en favor de los débiles, puede sintetizarse en un grito de triunfo que ya tiene su marca registrada: ¡Huija, canejo!".


Además de las revistas, hubo otros hitos importantes en la vida de Patoruzú, como su aparición en el cine, como dibujo animado, en 1942, o la publicación como tira, en el diario PM, de Nueva York (Estados Unidos), entre 1941 y 1948. En ese país, en 1946, se editarían dos "comics books" con el título "The adventures of Patoruzú" (click aquí para ver la portada del primero de ellos), a cargo de la editorial Green Publishing. Por otra parte, en 1945 se produciría el desprendimiento de "Patoruzito". También vale destacar que el sindicato de Quinterno abordó, inspirado en sus homólogos estadounidenses, la comercialización de licencias publicitarias de la figura de Patoruzú, quien apareció en almanaques, juguetes, muñecos y seriales radiofónicos. Casi que irónicamente, la figura del cacique se lució, en 1992, como mascota oficial de la muestra homenaje al Quinto centenario del descubrimiento de América. A la derecha vemos el logo de la celebración del 75º aniversario de Patoruzú; fue con motivo de la "Exposición retrospectiva de la obra de Dante Quinterno", celebrada en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires, entre el 17 de octubre y el 23 de noviembre de 2003.

me ayude para armar este post desde esta linda página. Las imagenes saque de aca y desde aqui.

Ahora dejo unas descargas de revistas del Cacique Tehuelche que tome prestados de esta otra linda página.

Libro De Oro De Paturuzú De 1969


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Paturuzú Semanario De 1936


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Revista Patoruzú Nº 748 [Completa]


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Revista Patoruzú Nº 749 [Completa]



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no es mucho... pero se van a entretender un buen rato che !!!

Sencillamente... Pablo


lunes, 25 de agosto de 2008

Cortos del Buenos Aires Rojo Sangre

BUENOS AIRES ROJO SANGRE

Ya hace unas semanas atrás mi amigazo "Hernan" (de alias "el pela") habia comentado en un muy buen post [ver] que se realizaba este excelentisimo festival. El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.

Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un "género menor".

Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.

La primera edición del B.A.R.S. se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.

Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).

El 2002 fue el salto definitivo del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).

En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales –Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro) – y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenada en Buenos Aires.

Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.


Para la quinta edición se sumaran secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizarán las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.

La nueva edición del BARS se realizará entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre de 2004.

El B.A.R.S. fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado. Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.


Les dejo algunos de los cortos que se han proyectado en las diferentes ediciones de dicho festival.

Rostros:




84715:




Unheimlich:





Carne picante:






Caballo de Troya:






Hicimos un trato:






Brrazil:







El pasillo:







Attack of the disco zombies:






Simbiosis:






Renacer:






Victor y la máquina:







Natural dumb killer:








Novia blanca:






se se... tenés razón... me zarpe... y bue... les tengo mucho aprecio che !!!

todavia no me llego ni un solo pochoclo y yo que sigo colgando películas a lo loco !!! y una mejor que la otra !!!! bue... comenten estos muy buenos cortos locales !!



sencillamente... Pablo

viernes, 22 de agosto de 2008

No Moriré Sola



Una parte muy importante del acabado final de una película es la secuencia de títulos. Muchas veces se le resta importancia a esta secuencia dentro de una película, pero es de vital importancia. La secuencia de títulos o bien el momento en el que entra el titulo de la película es determinante a la hora de lograr que el espectador reconozca y retenga el titulo de nuestro film y que además sirva de una manera dramática y no sea una cuestión aleatoria. La secuencia de títulos de "No Moriré Sola" esta a cargo del estudio platense AERIAL, integrado por Fabricio Basilotta, Juan Ascencio y Nicolás Moro. El lunes pasado el director Adrián García Bogliano y el productor Hernán Moyano visitaron el estudio de post-producción digital para ultimar detalles de la secuencia de créditos de la película de violación y venganza. Luego de una charla y algunas pruebas los integrantes del estudio dieron manos a la obra y estimaron dar por finalizado el proceso para el próximo día miércoles 27 de agosto. Aquí un video obtenido desde el celular del productor. La calidad esta por debajo de lo presentable, pero somos demasiado completitas para no postearlo.



el pela...

domingo, 17 de agosto de 2008

cine de terror argentino

DESTRUCCION TOTAL



36 PASOS



CAJA DE ACERTIJOS



TEMPORADA BAJA



GRITE UNA NOCHE



HABITACIONES PARA TURISTAS



NO MORIRE SOLA



necrophobia



Visitante de invierno



The Last Gateway



La Muerte Conoce tu NOMBRE




el pela...

viernes, 15 de agosto de 2008

El eternauta (disfrutalo)



El Eternauta - 1° parte

Ficha Técnica

Tipo de Archivo: CBR

Tamaño: 96 Mb

Contenido: 352 páginas en blanco y negro, portada color

Guión: Héctor Oesterheld

Dibujo: Francisco Solano López

Publicación original: 1957 / 1959, en episodios, revista Hora Cero Semanal, Editorial Frontera, Argentina

El Eternauta

Ficha Técnica

Tipo de Archivo: CBZ

Tamaño: 20 Mb

Contenido: 98 páginas en blanco y negro, portada color

Guión: Héctor Oesterheld

Dibujo: Alberto Breccia

Publicación original: 1969 en episodios, revista Gente, Editorial Atlántida, Argentina

El Eternauta - 2° parte

Ficha Técnica

Tipo de Archivo: CBR

Tamaño: 103 Mb

Contenido: 208 páginas en color (la publicación original es en blanco y negro)

Guión: Héctor Oesterheld

Dibujo: Francisco Solano López

Color: Luis Parmiggiani

Publicación original: 1976 / 1978, en capítulos, revista Skorpio, Ediciones Récord, Argentina


El Eternauta - 3° parte

Ficha Técnica

Tipo de Archivo: CBR

Tamaño: 100 Mb

Contenido: 273 páginas en blanco y negro, portada color

Guión: Alberto Ongaro

Dibujo: Oswal -lápiz- , Mario Morhain -entintado-, Carlos Meglia -fondos-

Publicación original: 1981/1982, en episodios, revista L’eternauta, Editorial Eura, Italia


El Eternauta - 4° parte - El mundo arrepentido

Ficha Técnica

Tipo de Archivo: CBR

Tamaño: 39 Mb

Contenido: 60 páginas a color

Guión: Pablo Maiztegui - Solano López

Dibujo: Francisco Solano López

Color: Pablo Maiztegui

Publicación original: 1997 - 1998, en episodios, revista Nueva, Argentina


El Eternauta - 5° parte - Odio Cósmico

Ficha Técnica

Tipo de Archivo: CBR

Tamaño: 96 Mb

Contenido: 104 páginas a color, incluye portadas y contraportadas de la edición original

Guión: Ricardo Barreiro - Pablo Muñoz

Dibujo: Walther Taborda -lápiz-, Gabriel Rearte -tinta-, Sebastián Cardoso, Guillermo Romano -color-

Publicación original: 1999, 3 episodios en su propia revista, Ediciones Récord, Argentina


el pela...

jueves, 14 de agosto de 2008

El Eternauta

EL ETERNAUTA



Este informe lo habia armado para un foro en el cual participo con frecuencia (foro-cualquiera.com) y como lo veo al pelado entusiasmado con el comic... le vamos a entrar con "El Eternauta", un clásico e indudablemente... un grande !!!


La primera historia cuenta que eran cuatro amigos jugando al truco una noche en un chalecito de Vicente López. En el piso de abajo dormían Elena y Martita, la mujer y la hija de Juan Salvo, que acababa de tener 33 de mano.
Parecía que el ancho de espada era lo más duro que habría que enfrentar esa noche; pero no. Desde la calle vino el ruido de un choque y enseguida el silencio. Un silencio que sobresaltó a los cuatro. A través de la ventana caían copos de nieve. Raro para Bs. As. Claro, no era nieve exactamente. El cielo estaba escupiendo alguna sustancia mortal.

Desde la buhardilla, los ocho ojos vieron coches volcados, la gente tirada. Muertos con sólo un sutil contacto con la ‘’nieve’’. En poco tiempo supieron que no era algo de este mundo: estaban ante la primera avanzada de una invasión extraterrestre. Encerrados en esa casa, se supieron unos de los pocos sobrevivientes. Después, peleas y peleas contra los enviados de un enemigo casi invisible: los Ellos. Al final, Juan Salvo es arrojado a otra dimensión del tiempo y el espacio, convertido en el Eternauta. Allí buscará a Elena y a Martita. Eternamente.
La segunda historia habla de un hombre que asomó al mundo en 1919 en Bs. As. que estudió geología. Que escribió cuentos infantiles: se vio su nombre en la revista Gatito y la colección Bolsillitos. Que también escribía sobre ciencia. Un día, en la editorial Abril, le proponen hacer guiones de historietas. Su firma empieza a aparecer en las revistas Cinemisterio, Rayo y Rayo, Misterix, fechadas en 1950. El hombre que escribe en un chalet a una cuadra de la estación Beccar tiene cuatro hijas. Entre 1957 y 1959 el hombre de la segunda historia escribe la primera. En los 70 empieza a militar en Montoneros. Y sigue escribiendo guiones. En 1977 las Fuerzas Armadas los secuestran a él, a sus cuatro hijas –dos estaban embarazadas-, a dos yernos, y a dos de sus nietos, que son devueltos. Los "Ellos" tienen cara: son personajes de la historia argentina. Su esposa, Elsa, es retenida en esta dimensión del tiempo y del espacio. Aquí buscará a Héctor Oesterheld y a las chicas. Eternamente.

"La casita de Héctor en Beccar era muy parecida a la que dibujé para Juan Salvo" cuenta ahora, sentado al lado de sus hojas y sus lápices, Francisco Solano López, el hombre que 1957 les inventó las caras a los personajes de El Eternauta, la historieta que cuenta la primera historia. Solano López, un tipo al que Oesterheld alguna vez definió como "un dibujante muy cálido". En setiembre se cumplirán 40 años de esa primera vez y Juan Salvo, el Eternauta, sigue pariendo fanáticos. Una comprobación: en uno de los últimos números de la revista especializada Comiqueando, el personaje argentino de historieta más votado fue este maduro navegante de la eternidad.


En 1957, Oesterheld había fundado su propia editorial –Frontera- que sacaba las revistas Hora Cero y Frontera. "Un día –cuenta López- Héctor me llama y me pregunta qué quiero hacer. Le dije que quería salir de las historietas de corridas y tiros. Buscaba la oportunidad de reflejar la psicología de los personajes. Me contó su idea del Eternauta. Era lo que yo quería".
Pasaron 40 años y el Eternauta sigue teniendo algo que decir. "Son varias cosas. Un tema fuerte, la invasión, acá, en Buenos Aires, peleando en la General Paz y en la cancha de River. La increíble calidad humana de los personajes. La expresividad, las relaciones entre ellos. Y un elemento subyacente: nuestro sentimiento de país periférico, acosado, a merced de lo que decidan otros. El Eternauta expresó eso directamente, y como muchos lo sentían, la historieta prendió", piensa Solano López.
Ante el invasor, el Eternauta plantea la resistencia. Enfrentar a un enemigo que lleva las de ganar en lugar de subordinarse a él. Las opciones políticas de Oesterheld muestran que elegía esa actitud también para su vida: "Ustedes, hombres, tienen una sola esperanza de salvación... si no quieren la aniquilación total pueden entregarse voluntariamente", les dice uno de los invasores. El precio es alto: "Haremos de ustedes hombres robot", explica el agresor, con una claridad que no existió en la segunda historia, la de realidad.


Oesterheld se negó a aceptar el trato, en los dos casos.
Algo más podría tener El Eternauta: el calor de un grupo.
Lo explicó, en un prologo, el propio Oesterheld: "El héroe verdadero de El Eternauta es el héroe colectivo, un grupo humano. Refleja así mi sentir intimo: el único héroe válido es el héroe en grupo, nunca el héroe individual, el héroe solo".

La primera versión, la mítica, salió en la revista Hora Cero en septiembre de 1957. "No se puede decir que lo que yo hacía fuera muy realista porque no lo sabía hacer –confiesa Solano López-. Con El Eternauta, yo iba ensayando mientras trabajaba. Y a las disparadas, porque eran muchos cuadritos por día. Héctor me mandaba los guiones por un cadete y yo se los devolvía por otro cadete. No hablábamos. Nunca me dijo ´que bueno eso´ ni ´yo lo pensé de otra manera´".


Sentado frente a un guión manuscrito, Solano López imaginó los personajes y los escenarios. Y cuenta: "Decidí hacer a Juan Salvo rubio y de pelo corto porque acababa de dibujar dos historietas con morochos argentinos: Joe Zonda y Rolo, el marciano adoptivo. Pensé: el Eternauta es argentino, de clase media, vive en la zona norte, ¿por qué no puede ser rubio? Quise darle una apariencia normal, no musculoso, no superhéroe. Y una cara natural, con una mirada cálida, de acuerdo con la de un hombre de familia. Pero en esa época el pelo no se usaba tan corto. Esto llevaba implícito un cálculo: alguna característica diferente tenía que tener, porque iba convertirse en un navegante de la eternidad".

La columna que resiste la invasión avanza, en la historieta, desde zona norte. Solano López la había recorrido miles de veces: "Viví mucho tiempo en Belgrano y tenia una tía en Olivos. Esa Avenida Libertador, General Paz, la llegada a Plaza Italia, Santa Fe, el Congreso, eran vivencias infantiles y juveniles. Fue casi natural dibujarlas como escenario".


En 1969, Oesterheld decidió volver a lanzar la historia original. Lo acompañaba un dibujante famoso: Alberto Breccia. Y el Eternauta renacio de las páginas de la revista Gente. Pero el guionista cambió algunos detalles respecto de la versión original. Juan Sasturain, director de la Serie Oesterheld de editorial Puntosur, lo cuenta así: "Los hechos eran los mismos, pero la explicación es otra. ¿Qué había pasado? En esta versión está claro: la invasión se ha producido en un suburbio del mundo, no en el centro. La ayuda nunca llega; son las bombas atómicas del Norte que destruyen Bs: As."

¿Qué había pasado? Doce años en la vida del país y del hombre que lo miraba: veníamos de la "revolución libertadora" y la "resistencia peronista"; más tarde, el gobierno de Frondizi; la democracia de Illia, establecida con proscripción del peronismo; "la noche de los bastones largos" de Onganía; el Cordobazo; el Rosariazo. Fuera de las fronteras, los cubanos habían hecho su revolución y Alfredo Palacios había sido elegido diputado en la Capital Federal levantando una consigna: el apoyo a Cuba socialista.

"En ese clima de movilización política, Oesterheld relee su propia historieta –analiza Juan Sasturain-, mira el autor de El Eternauta y lo juzga un liberal bien pensante e ingenuo. Le parece que en la primera versión había tenido la sensibilidad para captar el mundo, pero no la hondura como para entenderlo".


La realidad empezaba a interpretarse según parámetros bastantes más severos. "En el 69 –dice Sasturain- Oesterheld se radicaliza políticamente y el personaje de Favelli, amigo de Juan Salvo y profesor de física, explica que la invasión ha sido resultado de una transacción entre el Norte y los Ellos, que el Norte pactó para salvarse y pagó con el Sur".
La publicación en Gente, termino mal. En un reportaje que le hicieron Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno, el propio Oesterheld lo evalúo así: "El Eternauta en Gente fue un fracaso. Y fracasó porque no era para esa revista. Yo era otro: no podía hacer lo mismo. La editorial recibía cartas de los lectores insultando por publicar historietas. Y entonces el editor sacio una carta de disculpa. Por eso tuvimos que apurar el desenlace".

En 1976, Oesterheld ataca de nuevo. Sale El Eternauta, segunda parte, en la revista Skorpio, de ediciones Récord. Otra vez dibujará SSolano López. La Triple A y los grupos armados... El país empezaba a llenarse de muerte.
Cambió la vida: Héctor Germán Oesterheld había entrado de lleno a Montoneros, con el nombre de Germán. Había dejado su casa. A veces dormía en el Tigre, con Rodolfo Walsh; a veces en hoteles ignotos. Había salido hacer lo que él creía imprescindible: ser coherente con su interpretación del mundo. Una temprana explicación de sus actos puede leerse en El Eternauta de 1957: "Si queremos acabar con el invasor –dice el Profesor Favelli, cuando él y Juan están a punto de dejar el chalecito de Vicente López- debemos emplearnos todos y bien a fondo. Si no se ataca al invasor ahora, cuando todavía no ha tenido tiempo de establecerse en forma, más tarde no será posible hacerlo".

"En sus historietas, la aventura es una bisagra, el lugar donde un hombre común se encuentra en una circunstancia limite, deja todo y pasa a vivir de otra manera. Entrega la vida a un sentido superior", dice Sasturain, como si hablara del hombre y no del personaje.


El hombre era otro; el personaje también. En la segunda parte, escrita en ese 1976 que empieza con el golpe militar, Salvo vuelve a la tierra en el siglo XXII y encuentra un pueblo que vive en cuevas, es una especie de Edad de Piedra, y es esclavo de los Ellos. ¿Se imagino que así sería el futuro si los Ellos ganaban? Ahora Juan Salvo deja de ser un tipo cualquiera, integrado a su grupo, y se convierte en un líder duro, con superpoderes. Un tipo capaz de entender como funciona una maquina con solo mirarla, de ver lo que esta por pasar, de concentrar su energía mental y trasladarla a los músculos, que se hace invencible; capaz de sacrificar a muchos de los suyos para darle un golpe duro al enemigo. De decidir salvar el pueblo, donde los chicos juegan y los grandes trabajan, aunque esa decisión cause la muerte de Elena y Martita, su mujer y su niña.

Dibujante y guionista tuvieron sus primeros problemas en esta segunda parte. Se habían acabado las noches de asado y vino en la casita de Beccar, cuando Solano López y Oesterheld planeaban hacer juntos una historia de la Guerra del Paraguay. Los guiones llegaban y Solano López los dibujaba, pero algo le empezó a molestar.


"Héctor tomó El Eternauta como una herramienta de militancia. Yo cuestioné mucho esto, porque no me consultó. Vi que estaba haciendo propaganda por la lucha armada. Y yo no estaba de acuerdo. Tampoco estaba de acuerdo con los militares, pero entre los militares y los Montoneros, en el medio, había unos cuantos millones de personas", cuenta el dibujante.
Pasaba algo más. El hijo más chico de Solano López había entrado en el camino de la militancia, pese a la oposición firme de su padre. A principios de 1977, llegó a la conclusión de que la vida de su hijo corría peligro. "Me lo llevé a Madrid de las pestañas", dice con alivio.

Inmediatamente llegó el 27 de abril, la emboscada en La Plata en la que llevaron a Oesterheld, la tortura, la visita del nieto de tres años en la celda... el silencio, el mismo silencio de muerte que empezaba El Eternauta. Otra vez se había anticipado. En la primera versión, uno de los personajes lamentaba: "Todos desaparecidos... como si no hubieran existido nunca".
Muchos creyeron leer en El Eternauta una premonición, un anuncio de lo que atravesaría la Argentina en los 70. Como si hubiera previsto tanto dolor, decían Juan Salvo en 1957 "Cuando venga la reflexión y se den cuenta cabal de lo que ha sucedido, ¿cómo haré para mitigarles la pena?"

Página del Eternauta

Fuente: Revista VIVA


sencillamente... Pablo

NIPPUR DE LAGASH

A continuación les voy a presentar a uno de los más grandes personajes de comic nacional. Todavia recuerdo mis momomentos en la infancia en que perdía toda una tarde en la peluqueria leyendo estas historia, en que viswitaba a mi padrino y me prestaba las historietas para luego devorarlas en mi casa. En ese momento eran para gente adulta, pero había algo que me seducia de este personaje y confieso que con el paso del tiempo no me ha decepcionada. Lo sigo queriendo. Este es el gran Nippur de Lagash.

Biografía de NIPPUR DE LAGASH

Fue creado por Robin Wood (guionista) y Lucho Olivera (dibujante).
Su primera historieta, proyectada como historia unitaria, se publico
en el año 1967 en la revista D´artagnan n° 151, editada por la
Editorial Columba. Aproximadamente, 449 episodios son el fruto de
treinta y un años de publicación; he aquí un resumen de su historia.

1.- 1967/1970: Primeros pasos del "Errante".

Estas primeras historias realizadas por Wood y Olivera se publicaron
originalmente, en blanco y negro, en la revista D´artagnan; en ellas
se presentan a los personajes que acompañarán a Nippur a lo largo de
su vida y se plantean los conflictos que el protagonista deberá ir
resolviendo con los años. Los primeros siete episodios son historias
unitarias protagonizadas por Nippur de Lagash y Ur-El de Elam, tras
verse obligados a abandonar Lagash - ciudad en la que Nippur era
General - debido a la traicionera invasión del rey Luggal-Zaggizi de
Umma. Los amigos, tras jurar venganza, se largan a los caminos y
viven emocionantes aventuras: ayudan a Teseo de Atenas a vencer al
Minotauro, consiguen enemistarse a muerte con los hititas - cosa que
les traerá en el futuro grandes dolores de cabeza -, y Nippur conoce
y se enamora de Nofretamón, princesa de Egipto, a quien debe
renunciar por orgullo. Recién a partir del episodio número ocho,
puede leerse "Nippur de Lagash" antes del título de la historia del
turno. Son los hechos determinantes de este período: primero: Nippur
y Ur-El conocen a Sargón, actual copero del rey de Akad, el hombre
que, como bien sabe aquel que haya un leído un poquito de historia,
convulsionará el mundo conocido en el siglo XXIV A.C.; segundo, Ur-
El abandona los caminos y a Nippur para vivir apaciblemente en la
ciudad de Merem, casándose con la reina del lugar. Tras esto, el
sumerio comienza a labrarse una sólida fama de hombre sabio y justo,
caminante solitario y destacado militar. Bastante maltratado por la
vida, tras escaparle a un destino de esclavo, decide evitar la
compañía humana viviendo en desiertos y bosques.

2.- 1971/1972: La saga de los hititas en Egipto.

A lo largo de once episodios, transcurre la primera saga de Nippur.
Dibuja los guiones de Wood, lucho Olivera; pero a partir del séptimo
capítulo de la saga, se hará cargo de los dibujos Sergio Mulko, al
principio bastante condicionado por seguir el estilo de Olivera,
pero luego mucho más interesante al seguir su propio camino. En la
historieta, Nippur regresa a Egipto, tras años de vagabundear por el
mundo, para salvar la patria de su amada reina Nofretamón, que esta
a punto de ser invadida por los ejércitos hititas. Al frente del
débil ejército egipcio, Nippur consigue la victoria valiéndose, en
primer término, de un grupo de selectos bandoleros, y después,
consiguiendo la alianza de "Los Hombres de Fuego", una letal secta
de sacerdotes-guerreros. Al terminar la guerra, una epidemia sacude
a Egipto y mata a Nofretamón. Nippur, negándose a aceptar el trono
egipcio, regresa a sus caminos con el corazón roto. Finalizada a la
saga, la Editorial Columba lanza al mercado la revista "Nippur de
Lagash", un comic book a todo color, con historias de Robin Wood
brillantemente ilustradas por Ricardo Villagrán. Paralelamente,
Nippur continúa apareciendo en D´artagnan pero con dibujos de Mulko
y en blanco y negro.
Hititas en Egipto

3.- 1972/1973: Flashbacks.

El comic book de Nippur representa para Robin Wood un buen medio
para darle forma más acabada al pasado del protagonista y presentar
un par de personajes secundarios que, en el futuro, serán
determinantes en la vida de Nippur. El hombre de Lagash vuelve a
enamorarse, pero esta vez de Karien la Roja, reina de las amazonas,
con quien - pese a las distancias - mantendrá un romance eterno.
También conoce a Hattusil, el hitita jorobado - considerado el mejor
guerrero del planeta - quien pasa a convertirse en el mejor de sus
amigos. En una suerte de inserto dentro de la continuidad, se cuenta
la infancia de Nippur; su educación en manos de "El Anciano", un
famoso instructor de príncipes, y la historia de su primer amor. Del
mismo modo, la historia de Nippur retrocede hacía las épocas
inmediatamente posteriores en que, junto a Ur-El y Teseo, vencieron
al Minotauro: es curioso ver a un Nippur sin barba, de no más de
diecisiete años, absolutamente juvenil y despreocupado, guerreando
contra bellas amazonas.

4.- 1973/1974: La saga de la búsqueda de Teseo.

Esta segunda saga, dibujada por Ricardo Villagrán en el comic book y
por Mulko en D´artagnan, presenta a Nippur y sus amigos (Ur-El,
Hattusil y Piritoos) buscando a Teseo, perdido en tierras
desconocidas e ignorante de que en su ciudad, Atenas, un usurpador
llamado Menesteo se ha hecho con la corona. La espectacular aventura
termina con el regreso de los héroes, la muerte de Piritoos y la
recuperación del trono ateniense para Teseo.

5.- 1974/1978: El Incorruptible.

En las historias de Nippur publicadas en este período, el sumerio
comienza a ser más reconocido por el título de "Incorruptible" que
por el de "Errante": su fama de hombre sabio ha superado a su fama
de aventurero. En Julio del ´74 deja de salir el comic book. A
partir de 1975, Mulko y lucho Olivera se reparten la tarea de
dibujar los episodios escritos por Wood; al mismo tiempo, la mayor
parte de los episodios publicados en D´artagnan comienzan a ser
coloreados. Cada tanto, puede encontrarse algún episodio dibujado
por Carlos Leopardi o por alguno de los hermanos Villagrán (Ricardo
o Enrique). A fines de 1976, un joven Jorge Zaffino se convierte en
dibujante titular de la serie; los guiones continúan siendo de Robin
Wood pero ahora asistido por Ricardo Ferrari. Un episodio decisivo
en la vida de Nippur es su efímero paso por Egipto, en donde
presencia el exterminio a manos de Akhenamón - el pérfido hermano de
Nofretamón y actual rey del país - de los "Hombres de Fuego" que,
años antes, habían salvado a Tebas.

6.- 1978: La saga del ojo de Nippur.

A fines del ´77, Carlos Leopardi asumió la responsabilidad de
dibujar la serie de Nippur; de aquí en adelante, todos los episodios
serán a color. En 1978, la Editorial Columba cumplió cincuenta
años... y la velita de la torta fue el ojo izquierdo de Nippur. En
un giro sorprendente dentro de la historieta, el sumerio queda
tuerto de un flechazo; tras esto, al borde de la muerte y con su
voluntad absolutamente quebrada, el Hombre de Lagash no se recupera
sino hasta que el muchacho que le hacía las veces de Lazarillo,
muere por su culpa. De aquí en más, Nippur lucirá un coqueto parche
de cuero negro sobre el lugar que ocupaba su ojo.
Tuerto

7.- 1978/1980: Historias mínimas.

El Tuerto de Lagash parece rehuirle a las aventuras, pero aunque a
veces consigue limitarse a ser espectador, en ocasiones no tiene más
remedio que plantarse y presentar lucha. En diciembre de 1979,
Nippur de Lagash deja de publicarse en la revista D´artagnan y se
muda para inaugurar su propio título: Nippur Magnun. Ahora, los
dibujos corren a cargo de Ricardo Villagrán.

8.- 1980/1981: La saga de Ramsés.

Nuevamente, Nippur regresa a su amado Egipto para liberarlo de una
terrible amenaza: los hicsos de Raphat, el Conquistador. Pero existe
otro peligro, aunque interno: Akhenamón, el rey de Egipto que odia
tanto al sumerio que es capaz de traicionar a su gente con tal de
verlo muerto. Nippur cuenta con el apoyo de Karien y sus amazonas,
Ur-El y los ejércitos de Merem, Hattusil (próspero, casado y feliz)
y los sumerios que acaudilla; también es destacadísima la fidelidad
y confianza que le dispensa el General de los ejércitos egipcios,
Rajhotep. Naturalmente, la cruenta guerra tiene como vencedor a
Egipto. Tras su final, hay un nuevo monarca: Rajhotep, ahora llamado
Ramsés, que ha sido ungido por el propio Nippur; el antiguo rey,
Akhenamón, fue asesinado por Raphat. A modo de epílogo, Nippur se
entera que Karien espera un hijo suyo. La amazona huye a sus
montañas, pero promete al Tuerto de Lagash llamarlo cuando esté a
punto de suceder al alumbramiento. No es poco lo que ha pasado en
diez episodios.


9.- 1982/1983: La saga del nacimiento de Hiras.

Los ocho capítulos que conforman la saga cuentan como Nippur y
Karien deben evitar la desaparición de su hijo recién nacido, Hiras,
a manos de un grupo de amazonas fanáticas que no desean que su reina
mantenga lazos afectivos con hombre alguno. Tras poner los puntos
sobre las íes, Nippur parte con su hijo a tierras de su acaudalado
amigo Hattusil para vivir una tranquila vida de labriego. Ja. A
partir de los tres últimos episodios de la saga, se hace cargo con
la titularidad gráfica de la serie Enrique Villagrán, que firma con
el seudónimo Gomez Sierra. A principios del ´84, se publican dos
episodios de relleno escritos por Armando Fernández: uno lo dibuja
Eduardo Barreto y el otro Ricardo Villagrán.

10.- 1984/1985: La saga de los hermanos tatuados.

Consta de dieciocho episodios; los más importantes están escritos
por Robin Wood y dibujados por Enrique Villagrán. Hay un episodio
escrito Fernández y dibujado por Zaffino, y otro escrito por Manuel
Morini (Gustavo Amézaga). La historia narra como Nippur, sintiéndose
en deuda con un anciano que salva la vida de su hijo Hiras, se lanza
a una aventura que lo alejara años de su niño. En principio, debe
reunir a tres hermanos (dos mujeres y un hombre) de frente tatuada,
organizar un ejército de la nada y recuperar para el trío el reino
de una isla, usurpado por un extraño rey ciego que, además de contar
con un portentoso ejército de mercenarios, tiene tratos con fuerzas
ocultas del mal. Una buena decena de años le lleva completar con
éxito la ardua tarea, y un par más regresar a su hogar.

11.- 1986/1987: Volver.

Una verdadera odisea es el camino de regreso a casa; otra aventura
es recomponer su relación padre/hijo con Hiras, ahora convertido en
un arrogante y misterioso pre-adolescente que, pese al cariño que le
profesa hacia su legendario padre, no desea perder la independencia
ganada en tantos años de ausencia paterna. Wood y Enrique Villagrán
continúan al frente de la serie, pero son fundamentales los
episodios escritos por Ricardo Ferrari en los que se consolida la
relación de Nippur con su hijo, y en los que en el último comienza a
educarse en los templos.

12.- 1987/1990: La saga de la Reconquista.

Y llega la mega-saga más importante de la historia de Nippur: La
Saga de la Reconquista de Lagash. Nippur responde al llamado de su
viejo amigo Sargón, el rey de Akad, quien se apresta a iniciar la
guerra contra Luggal-Zaggizi, el malvado rey de Umma que, hace más
de dos décadas, expulsara a Nippur de la ciudad de Lagash. Siempre
con Wood en los guiones (aunque hay algunos intervenciones de
Ferrari y de Morini), Enrique Villagrán se encarga de los dibujos
hasta fines de 1988, momento en el que regresa Sergio Mulko
estrenando estilo. En esta saga de cincuenta y dos episodios, se
reconocen fácilmente dos partes:

A.- Las Alianzas: Enviado por Sargón, Nippur inicia acciones
diplomáticas tendientes a lograr la alianza de los más importantes
reyes del mundo conocido. Tal vez la alianza fundamental que logra
para su causa, es la de Ur-El de Merem, su viejo amigo, pese a que
existe una profecía que lo condena a muerte en el momento de entrar
triunfante en Lagash.

B.- La Guerra: Con inferioridad de hombres, armas y provisiones,
Sargón y Nippur inician la guerra y, poco a poco, van ganando
terreno. Finalmente, cansado de tanta batalla que considera inútil,
Nippur decide con audacia atacar Umma , la ciudad capital de Luggal-
Zaggizi; la victoria es determinante en el desarrollo de la guerra,
y en ella tiene destacada participación Hiras. Nippur libera a
Lagash y allí entrega a Luggal-Zaggizi al pueblo para que proceda a
lincharlo; pero una vieja profecía se cumple y empaña su triunfo: Ur-
El muere salvándole la vida.

13.- 1990/1991: El Rey.

En contra de su voluntad, Nippur es coronado Rey de Lagash, y
comienza la dificultosa tarea de reconstruir su ciudad. Entre edicto
y edicto, el Tuerto se hace un tiempito para tener un turbulento
affaire con la Reina de un mundo subterráneo, de resultas del cual
nace una extraña niña de tres ojos (¡!): Oona, quien queda bajo la
tutela de su madre.

14.- 1991: La saga de la muerte de Nippur.

Son tres episodios espectaculares escritos por Ricardo Ferrari y
dibujados por Mulko en los que pasa de todo: Nippur es dado por
muerto, Hiras es coronado rey y Lagash casi se ve envuelta en una
guerra. Sólo el milagroso retorno de Nippur calma las aguas.

15.- 1992/1993: La saga de Laramar.

En treinta y seis episodios, el Rey Nippur enfrenta una de las
amenazas más grandes que se cirnieron sobre Lagash: una coalición de
clanes de caballistas acaudillados por la reina Laramar, se apresta
a tomar los nudos de comercio más importantes de Sumeria, afectando
con ello los dominios de Karien, la amazona y la ciudad de el
Incorruptible. Tras neutralizar diplomáticamente la amenaza latente
de Sargón de Akad, que jugaba con la idea de colaborar con Laramar,
Nippur, con la ayuda de Hiras, Hattusil, Karien y Lamir, el gran
General de los ejércitos de Lagash, obtiene la victoria. Aunque
Robin Wood firmo la mayor parte de las historias (otras fueron hijas
de la imaginación de Morini), esta saga no hubiera sido posible sin
la decisiva participación del guionista Néstor Barron.

16.- 1993/1994: De vuelta a los caminos.

Conjurada la amenaza de Laramar y exterminada la corrupción interna
de Lagash, Nippur abdica al trono en favor de su fiel General Lamir.
En un magnífico episodio de Wood - el último dibujado por Mulko -,
Nippur abandona Lagash y vuelve a los caminos. El nuevo dibujante de
la serie es Daniel Müller.

17.- 1994: La saga de la Reina y el Extranjero.

En esta saga menor - la última - de sólo tres episodios, Nippur
reeduca a una princesa malcriada y la convierte en una magnífica
reina para su pueblo.

18.- 1994/1998: Ultimas aventuras.

Tras la última saguita, Müller dibuja dieciséis episodios más de
esta nueva etapa "errante" de Nippur y la serie deja de realizarse.
Hubo intentos posteriores de reavivarla, pero sólo se lograron dos
episodios prometedores de una nueva serie titulada "El Joven Nippur"
dibujada por Gabriel Rearte, un episodio en blanco y negro del
Nippur tradicional dibujado por Walther Taborda y publicado en un
triste álbum-homenaje, y tres episodios más dibujados por Sergio
Ibáñez, dos de los cuales se dieron a conocer en una desafortunada
remake de la mítica revista Skorpio. Y eso es todo... hasta ahora.


La serie


Es importante tener en cuenta que el número de episodio es que le han dado los muchachos de Woodiana (David Salerno y Rubén Ribeiro) basándose en su propia experiencia como en el listado de Ariel Avilez y sus Blancas Murallas. También bajo la grafía "E" se señala otro número que es el que la Editorial le dio al guion. Se ha dicho en esta misma instancia que Columba no destacaba por su orden, por lo que se recomienda leer ne el orden que vienen los paquetes.


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el pela....