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jueves, 6 de noviembre de 2008

Michael Crichton ha fallecido


Michael Crichton ha fallecido a los 66 años de edad a causa de un cáncer, en la ciudad de Los Ángeles. Crichton fue un escritor de reconocido prestigio, autor de varios best seller que a su vez fueron adaptados a la pantalla grande, con resultados taquilleros casi siempre excelentes. Probablemente las dos más famosas sean ‘La amenaza de Andrómeda’ (‘The Andromeda Stain’, Robert Wise, 1971), y ‘Parque jurásico’ (‘Jurassic Park’, Steven Spielberg, 1993).

Se atrevió incluso a dirigir, teniendo sus películas bastante aceptación popular. Sin duda la más famosa es ‘Almas de metal’ (de la que se estaba programando un remake), con un Yul Bryner inolvidable. También dirigió ‘Coma’, adaptación de una novela de Robin Cook, escritor con el que Crichton tenía ciertas semejanzas. Otro trabajo interesante es ‘Runaway’, com Tom Selleck, y el haber terminado ‘El guerrero nº 13’, de John McTiernan, con el que tuvo discrepancias en el rodaje de un film injustamente menospreciado.

Crichton también fue el creador de una serie mítica en los Estados Unidos, ‘Urgencias’ (‘ER’), que lleva ya 15 exitosas temporadas y en la que se dio a conocer un actor hoy consagrado, George Clooney. Nunca fue un escritor o director estimable, pero sí lo suficientemente inteligente como para saber dar lo prometido.

sábado, 25 de octubre de 2008

The Imaginarium of Doctor Parnassus



El 22 de Enero Heath Ledger falleció en su apartamento de Nueva York. Durante esas fechas se encontraba finalizando el rodaje de la última película de Terry Gilliam, titulada 'The Imaginarium of Doctor Parnassus'. Ya se han publicado algunas imágenes del actor en el papel que interpretaba en el filme.

Heath Ledger inició el rodaje con Terry Gilliam justo después de finalizar su aclamado trabajo en ‘El Caballero Oscuro’, en la que daba vida a Joker, un villano que imponía gran respeto en el mundo del cine por su anterior intérprete: nada menos que Jack Nicholson. Ahora gran parte de la opinión pública considera la interpretación de Ledger como la mejor del personaje y una de las más memorables de los últimos tiempos en el género al que se refiere. Es más, incluso hay ya voces que proponen su nombre para un Oscar póstumo.

La muerte de Heath Ledger dejó el trabajo inacabado. Pero nada menos que Johnny Depp , Colin Farrell y Jude Law se encargaron de forma coral de terminar el filme. Absolutamente toda la recaudación económica del mismo fue destinada a la hija del actor fallecido, la cual no aparecía en el testamento del mismo ya que lo realizó antes de ser padre y nunca efectuó posteriores modificaciones.

sábado, 11 de octubre de 2008

El Hobbit

Guillermo del Toro y Peter Jackson (vaya dupla!).
Pero como dije en otra oportunidad toda data es valida y merecedora de ser posteada
Por lo pronto Guillermo del Toro declaro que las dos peliculas seran echas como una sola obra osea The Hobbit sera eso y punto The Hobbit 1 (2011) y The Hobbit 2 ( 2012) serán finalmente concebidas como una parte más del conjunto, sin historias de relleno y que servirá de enlace, aunque no en ese sentido, con la trilogía de El Señor de los Anillos.
Ahora lo mas jugoso! del Toro nos cuenta como esta trabajando en las ideas del film de la concepcion de algunos personajes como el dragon Smaug

Guillermo del Toro ha indicado que sigue enfrascado junto al trío conformado por Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens en una fase de tormenta de ideas, estrujándose el cerebro con la intención de conceptualizar su propia visión de la Tierra Media. Reconoce que se pasa toda las mañanas escribiendo para The Hobbit y las tardes documentándose sobre esos temas que marcaron de alguna manera la obra de Tolkien. Incluso ve documentales sobre la Primera Guerra Mundial y otro material que le ha proporcionado el propio Jackson, un auténtico erudito en estos temas, ya que considera necesario abarcar el entorno que de alguna manera marcó al autor a la hora de escribir su obra, esto ya lo ha hecho en más ocasiones. Del Toro prefiere no tener que ver películas de fantasía como Krull (1983) o El Cristal Oscuro (1982) para tomar ejemplo y prefiere involucrase a su modo(que seguramente sera el indicado) en la obra del fabuloso autor.


Luego aprovechó para hablar de Smaug y de los Wargos. De los últimos apunta que su visión en comparación con la de Jackson para la trilogía de El Señor de los Anillos se acerca más a la de un diabólico lobo de la mitología nórdica que a la de una hiena. Por lo tanto, los Wargos serán lobos, algo más cercano a lo que quiso describir Tolkien en su obra. En cuanto a Smaug, Del Toro se reconoce fascinado por los dragones, tanto que los colecciona compulsivamente. Considera al dragón un ser poderoso y en el contexto de "El Hobbit" es utilizado para cubrir con su imperante y oscura sombra la obra completa. En esencia Smaug representa muchas cosas: pereza, avaricia,el es "el Magnifico" y, por lo tanto, no va a llegar con colocar un gran dragón en el film, tendrá que ser todo eso que significa y mucho más. Además, Smaug es protagonista de muchos de los grandes diálogos del film y debe tener una impronta espectacular. En cuanto al diseño no a querido revelar absolutamente nada

Sin dudas las dos pelicualas mas esperadas por la mayoria de los que gustan del cine de ciancia ficcion,fantasia y accion

jueves, 9 de octubre de 2008

Kevin Spacey volverá a ser Lex Luthor en Superman Man of Steel

Tamaña polémica desató la noticia que indica que el actor Kevin Spacey (Belleza Americana / 21 Blackjack) encarnará nuevamente al malvado personaje de Lex Luthor en la nueva película que la Warner Brothers está preparando sobre otro de los grandes superhéroes, Superman.

Y no es que quienes pegaron el grito en el cielo tras conocer la buena nueva estén disconformes con la elección del actor, por supuesto que no, sería una locura cuestionar la capacidad interpretativa de este actor que ya nos ha conmovido en varias cintas por su versatilidad y talento, sino que la cosa causó indignación entre la fanaticada porque según habían comentado los responsables del proyecto, la idea para esta nueva película sobre el hombre volador era primero alejarse del fiasco que provocó la anterior, Superman Returns, que también lo tuvo a Spacey en el rol de Luthor y darle un nuevo giro al personaje, hacerlo algo más oscuro como se hizo con la historia de Batman en El Caballero Oscuro y que tan buenos dividendos económicos le trajo también a la Warner productora de la cinta sobre el enmascarado.


Entonces, el hecho de enterarse que otra vez el enemigo de Superman en Superman Man of Steel sería Luthor no hizo más que asociarla con la anterior y hacerle suponer a la mayoría que no habrá nada nuevo en la viña del señor y que el pobre de Superman seguirá siendo de los todos los superhéroes el que menos onda y taquilla sigue reuniendo.

Aunque claro podríamos estar anticipándonos erróneamente a algo que ni siquiera se empezó a rodar, la fecha de comienzo de rodaje está prevista para el 2009 y el estreno recién para el 2011, pero lo cierto es que en cuanto a villanos ya sabemos que Batman, con el Guasón que interpretó magistralmente el fallecido Heath Ledger, ya le gana a Superman 1 a 0.


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Forest Whitaker protagonizará y dirigirá una biografía sobre Louis Armstrong

Sin dudas uno de los grandes nichos que se le han abierto a la industria cinematográfica en este último año, además de las secuelas y los refritos que tanto comentamos desde acá también, es la biografía filmada de algunos músicos, que claro, han hecho algo más que pararse en un escenario a cantar o tocar con talento algún instrumento.

Si bien desde tiempos inmemoriales la biografía ha sido un recurso frecuente en el séptimo arte, en el último tiempo ha cobrado de nuevo una inusitada atención en el público y los productores, atentis a ello, se lanzan por más.

Ya el folk, el country, el pop y el rock estaban de parabienes con las biografías ya estrenadas Shine a Light sobre los Rolling Stones de Martin Scorsesse y I’m not there de Todd Haynes sobre Bob Dylan y las que vienen Nowhere man de Sam Taylor-Wood sobre John Lennon y el documental sobre Ozzy Osbourne que prepara su hijo Jack. Y ahora el que podrá descorchar el champán para brindar es el jazz, con el anuncio de la inminente filmación de la biografía sobre uno de los máximos exponentes del género como lo es Louis Armstrong, dirigida y protagonizada, asumiendo el rol del mismísimo Louis, por el actor Forest Whitaker.

Bautizada What a wonderful world, evidentemente no se rompieron los cocos para el título, la creatividad esperemos la estén reservando para la historia, una de las canciones y melodías que mejor lo representan al músico oriundo de Nueva Orleans, la cinta biográfica que además contará con el apoyo y el financiamiento de la Fundación Armstrong, es la primera vez que la misma autoriza la realización de una biografía, se centrará en los comienzos del cantante y trompetista, cuando la pobreza signaba sus horas en su tierra natal.

El rodaje comenzará el próximo verano en Louisiana. ¿Sonará de fondo What a wonderful world? Seeeee seguro…



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lunes, 22 de septiembre de 2008


Desde hace años ya no podenos extrañarnos de ningún movimiento sobre secuela o remake de películas que podemos considerar no las necesitan, y es que cuando hace falta dinero o no hay manera de sacar algo original de la cabeza, echar mano de lo antiguo es lo más fácil, aunque de M. Night Shyamalan, cineasta que lleva la bandera de imaginativo y creador de historias, nunca lo hubiera esperado.

Tras dos fallos consecutivos en taquilla con ‘La Joven del Agua’ y ‘El Incidente’, y con la peligrosa etiqueta que ya empieza a colgar de la camisa de Shyamalan que dice ‘no rentable’, el director, al que le noto algo desesperado, ha confesado a Mtvnews que ha estado pensando en la idea de realizar una secuela de su segundo película como guionista y realizador, ‘El Protegido (Unbreakable)’:

Te digo que me lo pregunto todo el tiempo, por lo que no es una idea que se me olvide. El otro día volvía a preguntarmelo, ¿debería hacer ‘El Protegido 2′?. Cometí el error de dejarme llevar por la reacción de los medios y el público ante la película, lo que la experiencia me ha enseñado posteriormente que nada tiene que ver con ninguno de mis trabajos. Si hubiera tenido más confianza en mí y hubiera dicho ‘confío en ésta película, amo ésta película’, hubiera empezado a escribir la segunda parte. Ese hubiera sido el movimiento correcto. Lo pienso muchas veces y me pregunto si ya no es muy tarde.

En caso de que Shyamalan decidiera volver a la Disney, o proponer a otra el proyecto tampoco se torcería demasiado de sus pretensiones iniciales, y es que el director concibió ‘El Protegido’, estrenada en el 2.000, como una trilogía, titulándose sus secuelas, ‘Breakable’ (rompible) y ‘Broken’ (roto), y de cuya segunda entrega y su trama hasta comentó con los protagonistas Bruce Willis y Samuel L. Jackson, revelando éste último que su personaje se escapaba de una institución mental y David Dunn (Bruce Willis) le perseguía llevando su caracterísitco chubasquero.

El propio Jackson ha dicho que Shyamalan es víctima de lo que Tarantino fue victima. ‘Jackie Brown’ es una película genial, pero no es ’Pulp Fiction 2.’ ‘El Protegido (Unbreakable)’ es una película genial, pero no es ’sigo viendo a esa jodida gente muerte’. No le quito la razón, pero ya han pasado muchos años y Shyamalan está bailando en la cuerda floja de la paciencia de su público. Posiblemente una secuela no sea la mejor estrategia para recuperar confianza.



sencillamente... Pablo


Box-Office USA: ‘Lakeview Terrace’, Sam contra todos


Entre el poco entusiasmo del público americano y lo larga que se está haciendo la espera para un Octubre y Noviembre cargado de buenas propuestas, el box-office suma cada semana otra recaudación gris y escasa. Es cuestión de tiempo que por fín un estreno en viernes alcance al menos a los 15 millones, cifra a la que llegan ahora las películas después de tres días.

‘Lakeview Terrace’, el nuevo thriller de Samuel L. Jackson y dirigido por Neil LaBute (’The Wicker Man’), se hace con un cómodo nº1 del box-office con 15.6 millones de dólares, que en 2.500 cines tampoco es tanto. Así Jackson se limpia las escoceduras que le supuso ‘Cleaner’, un film de Renny Harlin estrenada directa al DVD el pasado Mayo sin pena ni gloria y que a España ni ha llegado.

Joel & Ethan Coen ven cómo su ‘Burn After Reading’ abandona el reinado de taquilla y pierde un 41% de su público del pasado fin de semana. Con 11.3 millones, los hermanos acumulan 36.4 millones de los 37 que ha costado. A mí me preocuparía un bajón tan fuerte.

Los que se esperaban estar más altos en el ranking eran Kate Hudson y Dane Cook, que sufren al ver su comedia romántica ‘My Best Friend’s Girl’ directa en el nº3 y unos decepcionantes 8.3 millones en más de 2.600 cines. Hudson estaba ya acostumbrada a entrar al nº1 con comedias mediocres, y ésta vez no ha colado.

Tampoco cuela la animación fuera de la Disney, Pizar o Dreamworks. ‘Igor’ no entra ni entre las tres primeras y con 8 millones está en el nº4. La campaña promocional no ha sido nada del otro mundo, pero el film cuesta 30 millones de dólares y aunque se recuperen, un éxito no va a ser.

El tandem Robert De Niro-Al Pacino y ‘Righteous Kill’ caen al nº5 con 7.7 millones y ‘Tyler Perry’s The Family That Preys’ lo hace al nº6 con 7.5 millones, muy pegadas ambas, y con acumulados cercanos a los 28 millones de dólares. Yo esperaba más dinero de De Niro y Pacino, pero tras ‘88 minutos’ ya me esperaba lo peor.

El tropiezo del fin de semana es la comedia del famoso guionista/director David Koepp (’Spiderman’, ‘Indiana Jones 4′) con Ricky Gervais como protagonista. ‘Ghost Town’ no pasa de los 5.2 millones y se planta en el nº8.

Por cierto, ‘The Dark Knight’ se resiste a dejar el top 10 y con otros 2.9 millones se acerca a los 523 millones tras 10 semanas de exhibición.

La semana que viene el enemigo a batir es la esperadísima ‘Eagle Eye’ con Shia LaBeouf y el teaser (se supone) de ‘Transformers 2′ adjunta a las 3.300 copias que se van a exhibir. Visto cómo está el patio, el taquillazo es seguro.



sencillamente... Pablo


Primer set pic de ‘Kick-Ass’, viñeta sobre fotograma


Si nos creemos las palabras de Mark Millar (’Wanted’), ‘Kick-Ass’, su último trabajo en los comics, publicado por Marvel y con sólo cuatro números en las librerías, va a ser el film de referencia en el 2.009. Según M¡illar, los responsables de ésta adaptación al cine, y él mismo, van a acabar en el infierno, en prisión…o en ambos sitios. Así se presenta la cosa.

Con el rodaje en pleno desarrollo en la ciudad de Toronto, Mathew Vaughn va perfilando la historia de Dave Lizewski y sus amigos, un grupo de superhéroe sin ningún tipo de don especial pero que despliegan una violencia casi extrema para detener a villanos normales y corrientes. Vaughn, para mantener su punto de vista del producto, ya se las ha ingeniado para conseguir financiación sin la implicación de ningún Estudio que le marque las pautas.

El primer set pic de ‘Kick-Ass’ salta a la red gracias a un ciudadano canadiense bien provisto de su iphone, y es increíble ver cómo cada viñeta tiene su réplica en acción real. Sino, comparad la fotografía con uno de los dibujos de John Romita Jr. y veréis que estamos ante un nuevo ‘Watchmen’, por cuanto nada queda al azar y todo es calcadito a cómo su creador concibió el universo de la historia. Por cierto, al menos ya sabemos (un poco) cómo luce el traje del héroe.

‘Kick Ass’ no tiene fecha de estreno, y es que Vaughn primero deberá encontrar a alguien que le compre la película y distribuya sin corte alguno, y por lo que sabemos, no muchas se van a tirar a la piscina.



sencillamente... Pablo


‘The Sims: The Movie’, una idea y pocas luces


Ya habíamos oído que la EA cedía su franquicia estrella, ‘The Sims’, para que Hollywood procediera al desguace, destrozo y recomposición del juego de ordenador que ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. La Fox, que está detrás de la adaptación, tiene ya preparada la idea que convertirá una historia que no tiene historia, y es que crear vidas y casas en un mundo virtual no es un tema que tenga mucha miga.

Aún así, el Estudio ya tiene contratado a Brian Lynch (’Big Hellium Dog’) como guionista de ‘The Sims: The Movie’ y su productor, John Davis (’Eragon’, ‘Norbit’) desvela uno de los secretos mejores guardados del proyecto, y de paso demuestra cómo es posible levantar de la nada toda la trama de una superproducción:

En ‘Los Sims’, tal como lo conocemos, podemos controlar un mundo imaginario, ¿verdad?. En nuestra película, un hombre jóven y dos chavales de 16 y 14 años compran cada uno un extraño ‘Sims Infinity Pack’ en una tienda muy rara que sólo aparece en la ciudad por un rato, para descubrir después que pueden escanear sus realidad dentro del juego y utilizarlo, como hacemos en ‘Los Sims’. Sin embargo pronto descubren que todo lo que hacen en el juego va convirtiéndose en realidad, para poco a poco ir controlando lo que ocurre en el mundo…que se volverá contra ellos.

Es decir, que conforme más juegan los protagonistas iran apareciendo el rombo verde sobre nuestras cabezas, o algo así he entendido yo.

En venta desde Febrero del 2.000, ‘Los Sims’ ha tenido siete packs de expansión, tres spin-offs y dos secuelas, la última con fecha de aparición el próximo año. Con tanto material y una popularidad indudadble, no era de extrañar que la industria cinematográfica buscara algún resquicio y llevarla a la pantalla, tal como pretenden hacer con ‘Monopoly’ que tiene a Ridley Scott como supuesto director.

‘The Sims: The Movie’ se estrenará en el 2.009, si nadie tiene coherencia alguna que lo evite.

sencillamente... Pablo


viernes, 19 de septiembre de 2008

Últimas fotos de ‘The Spirit’. Que sea lo que Dios quiera…

Poco le falta a Frank Miller para ver si su versión modernizada, digitalizada y ‘oscura’ de ‘The Spirit’ cuenta con el beneplácito del público, que al final es quien provoca el éxito o fracaso de un producto. Lo de ‘oscuro’ es por la moda de Hollywood de anunciar que todo lo que se estrenará de aquí al próximo año es ‘oscuro’, en clara alusión al taquillazo de un Batman poco amigo de las carpas circenses de Schumacher.

Hoy se publican un par de pics más del film, pero realmente dudo que le hagan justicia al resultado final, y es que ante una película rodada 100% al estilo ‘Sin City’, las instantáneas que distribuye la Lionsgate parecen cutres y para rematar su panel en el último Comic Con fue un desastre, lo que está provocando que muchos cinéfilos en la red empiecen calificarla como uno de los posibles flops de éstas Navidades.

El 25 de Diciembre se estrena en los USA y en España, por lo que pocas referencias tendremos del otro lado del charco y vamos a comprobar todos juntos si sí…o si no.





sencillamente... Pablo


jueves, 18 de septiembre de 2008

EL REGRESO DE CHUCKY !!!

Hay muchas cosas que dan miedo en esta vida, y otras que, obviamente no.

Aquéllo de lo que voy a hablar ahora da miedo, y vaya si lo da. Y por miedo me refiero a horror, temor, pavor y toda clase de sinónimos que a uno se le puedan ocurrir.

Hoy en día está más que quemada la idea de un muñeco que cobra vida e intenta matarte cuando estás a solas con él , pero cuando surgió la idea y todos lo vimos en la famosa película de terror "Chucky: El muñeco Diabólico", más de uno sufrió pesadillas durante una larga temporada. La peli en sí era mala, pero si eras chico como yo (para ese entonces con unos 10 años) te asustabas hasta las huevos !!!


El tema es que ayer, para conmemorar el 20º aniversario del estreno de la película, a un grupo de individuos no se les ocurrió mejor idea que hacer esto:

Lo dicho, ahora igual resulta "nerd" hacer esto, pero habría que ver la reacción de la gente hace 20 años. Yo, por mi parte, doy gracias de que esto haya sucedido en Nueva York, y no por estos lares.


sencillamente... Pablo

miércoles, 17 de septiembre de 2008

'Postal': Uwe Boll se ríe de sí mismo y de todo el mundo

¿Tanto me aburro que veo películas de Uwe Boll sabiendo que van a ser malas? ¿Tan masoquista soy? Pues parece que sí, o lo uno o lo otro, no sabría decir. El caso es que, desde que me hizo tanta gracia ‘House of the Dead’, me agarre la costumbre. (Por cierto, resulta que ‘House of the Dead’ tiene ahora una versión de risa. Me pregunto en qué consistirá: si será simplemente la misma película, pero con una carátula en la que dice que es una comedia o si habrán cambiado algo). La conclusión es que el dr. Boll demuestra con ella y con la que me ocupa que hace mucha más gracia cuando no lo intenta.

‘Postal’ es una locura que alterna la parodia con el humor de películas de instituto y en la que el propio Boll tiene su aparición. Como sabrán, está basada en el videojuego homónimo, que es un “shooter” con un argumento similar al de ‘Un día de furia’. Según eso, debería haber muchos tiros y mucha acción, pero el director sustituye esto por una trama que cree que le da pie a crear momentos graciosos.

Gracias a que Boll no tiene pelos en la lengua —como habrán podido comprobar si han escuchado alguna entrevista—, el humor políticamente incorrecto que encontramos en ‘Postal’ es brutal y sin concesiones. Si estos mismos chistes los hiciese alguno de esos cómicos norteamericanos que se consideran hoy en día tan ácidos y atrevidos, recibirían el aplauso unánime de sus seguidores.


Pero descoloca un poco que los haga Uwe. En concreto todas estas bromas brutas y pasadas sí tienen gracia. Como muestra sirve el prólogo de la película, que se ríe de la religión musulmana y de la resignación que tienen los terroristas árabes a morir por Alá. Aunque es demasiado larga, esta secuencia sobre el 11 S es muy graciosa. E igualmente buenos son algunos de los chistes que hay más adelante en ‘Postal’.

Sin embargo, no encontramos, por supuesto, con el problema de siempre en los films del alemán: el ritmo. La película carece absolutamente de ritmo y, si ya esa primera secuencia se hace larga, las que vienen después son eternas. Durante la mayor parte del tiempo, se contempla el film con estupor viendo cómo a Uwe Boll se le va la olla cada vez más y sólo muy de vez en cuando nos encontramos con uno de esos momentos divertidos. Los montajes de las películas del dr. Boll son su punto más bajo, ya lo sabíamos, pero aquí nos reafirmamos en esta realidad. Como decía, la acción llega muy al final y hay muy poca, además, está rodada también en broma, por lo que se queda bastante simplona.

Por lo menos no ocurre como en todas las demás, es decir, que nos perdemos en la trama y de repente están pasando cosas que no se entienden. Aquí todo es comprensible, salvo algún detalle, pero esto se debe a que hay dos versiones y una de ellas tiene escenas cortadas.

Boll tiene sentido del humor y ya había intentado hacer comedias antes de convertirse en un nombre conocido, pero repito que es preferible reírse de él que con él. Y parece ser que él mismo lo sabe, pues en ‘Postal’ incluye una aparición suya haciendo de sí mismo –el acento no es fingido— en la que pone en boca de sus personajes las acusaciones que le ha dirigido la prensa y contesta que son ciertas sin mayor pudor. Ésta es una forma de reírse de quienes lo difaman.

SPOILER: Por ejemplo, afirma que financia sus películas con oro nazi y le paga a su estrella invitada con unos cuantos dientes de oro. También se mofa de las acusaciones que le hacen de destrozar los videojuegos. Para ello, invita al creador de ‘Postal’ a hacer su cameo, se pelea con él y luego declara que odia los videojuegos antes de recibir un tiro en salva sea la parte. Ah, se me olvidaba: todo esto, vestido de tirolés. FIN DEL SPOILER

Por lo tanto, ‘Postal’ es una película que crea cuatro o cinco momentos de risa y una hora y media de estupefacción. Los chistes que son buenos, son muy buenos, pero están incluidos en una trama de la que decir que no tiene pies ni cabeza sería quedarse corta.


Trailer:




sencillamente... Pablo

Michael Douglas será un sexoadicto en 'Solitary'


No nos extraña leer que Michael Douglas tendrá un papel de sexoadicto en un film, pues en su vida real parece ser que fue tratado por ese problema en concreto. Y, si no, nos podemos quedar con la frase que pronunciaba en ‘Instinto básico’: “Follaremos como leones”.

‘Solitary’ será una comedia negra dirigida por Brian Koppelman y David Levien, con guión del primero, en la que Douglas dará vida a un antiguo propietario de una cadena de concesionarios de coches cuyo matrimonio y cuya carrera profesional se vieron estropeadas por su frecuentes indiscreciones, cometidas tanto en horizontal como en vertical… vale, seré más explícita: tanto en la cama como en los negocios.

Podrían acompañar a Michael Douglas en el reparto Susan Sarandon, Danny DeVito y Jenna Fischer, que aún están negociando si formarán parte de ‘Solitary’.

La producción comenzará en noviembre en Nueva York. Paul Schiff y Steven Soderbergh, con quien Douglas acaba de firmar un contrato para rodar un biopic sobre Liberace, son los productores, y Avi Lerner, Danny Dimbort, Trevor Short, Moshe Diamant y Joe Gatta, los productores ejecutivos.

Koppelman y Levien habían dirigido ‘Knockaround Guys’ y la serie de TV de 2005 ‘Tilt’. Ambos escribieron el guión de lo próximo de Soderbergh: ‘The Girlfriend Experience’.

sencillamente... Pablo

Las condiciones de Tobey Maguire para Spider-Man 4 y 5


El otro día oíamos rumores que afirmaban que el director Sam Raimi y que el actor Tobey Maguire habían firmado para hacer Spider-Man 4 y 5.

Ahora la web The Times Online nos informa que el actor estaría dispuesto a firmar para seguir con la saga, aunque hay una serie de condiciones:

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Las secuelas de Spider-Man, es decir, la cuarta y la quinta pelícua, se deben rodar a la vez en los seis meses que se dedicaran para ello a comienzos del año que viene.

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Maguire no trabajar temprano por la mañana y por las tardes, ya que así podrá pasar más tiempo con su hija de casi dos años de edad.

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Cobrará casi 50 millones de dolares por las dos películas.

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Tendrá derecho al reparto de beneficios.



sencillamente... Pablo

martes, 16 de septiembre de 2008

XXY se impuso en los Cóndor de Plata


XXY , la opera prima de Lucía Puenzo, se alzó con el Cóndor de Plata a la mejor película argentina de 2007, premios que otorga la Asociación de Cronistas Cinematográficos. También fue distinguida en los rubros mejor actriz (Inés Efrón) y guión adaptado (Lucía Puenzo).

Atrás quedó "La señal", otra favorita de esta edición, que llegó con 14 nominaciones y tan sólo obtuvo cuatro. El debut de Ricardo Darín como realizador (que compartió el trabajo con Martín Hodara) se llevó las estatuillas al mejor actor de reparto (Diego Perett), mejor fotografía, mejor vestuario y mejor dirección de arte.

"La antena" , segunda película de Esteban Sapir, recogió tres premios, entre ellos el de mejor director. Por su parte, "El otro" , de Ariel Rotter, ganó en mejor actor (Julio Chávez) y guión original.

La mejor ópera prima fue para "Las mantenidas sin sueños" , de Vera Fogwill, film que también recibió el Cóndor a la mejor actriz de reparto (Mirta Busnelli), premio compartido con Betiana Blue por su rol en "Tocar el cielo" .

También hubo lugar para los homenajes a Héctor Alterio, Tomás Eloy Martínez, Mariano Mores y a Isabel Sarli, quien recibió un reconocimiento a su trayectoria.

El listado completo de ganadores :

Mejor director : Esteban Sapir ( La Antena ).

Mejor actor : Julio Chávez ( El Otro ).

Mejor actriz : Inés Efrón ( XXY ).

Mejor ópera prima : Las mantenidas sin sueños , de Vera Fogwill.

Mejor película de animación : El arca , de Juan Pablo Buscarini.

Mejor documental : Los próximos pasados , de Lorena Muñoz.

Mejor videofilm : Familia Lugones , de Paula Hernández.

Mejor guión original : El otro, de Ariel Rotter.

Mejor guión adaptado : XXY , de Lucía Puenzo, sobre el cuento Cinismo de Sergio Bizzio.

Mejor guión original : Los próximos pasados , de Lorena Muñoz.

Mejor actor de reparto : Diego Peretti ( La señal ).

Mejor actriz de reparto : Betiana Blum ( Tocar el cielo ) y Mirta Busnelli ( Las mantenidas sin sueños ).

Revelación masculina : Iván de Pineda ( Cuando ella saltó ).

Revelación femenina : Sofía Gala Castiglione ( El resultado del amor ).

Mejor fotografía : Marcelo Camerino ( La señal ).

Mejor sonido : José Luis Díaz ( La antena ).

Mejor música : Fernando Kabusacki ( El amor y la ciudad ).

Mejor montaje : Pablo Barbieri Carrera-Sd.Pablo Buján ( La antena ).

Mejor vestuario : Beatriz Di Benedetto ( La señal ).

Mejor dirección de arte : Margarita Jusid ( La señal ).

Mejor cortometraje : Trillizas propaganda , de Fernando Salem

Mejor película extranjera : La vida de los otros , de Florian Henckel-Donnersmarck, Alemania.

Mejor película Iberoamericana : El laberinto del Fauno , de Guillermo del Toro, México-España.

Premio especial al mejor videofilm : La mejor juventud , de Marco Tullio Giordana, Italia


sencillamente... Pablo

La nueva temporada de Héroes

En el episodio final de la segunda temporada se vio a todos los personajes confluir en Nueva York. Tim Kring, el creador de la serie, dice que en la nueva temporada intentará recuperar varias batallas perdidas.

La primera tiene que ver con recuperar el aire perdido en el apremiante trabajo que comprimió la segunda temporada de veintidós a once capítulos tras la huelga de guionistas de la Writer Guild of América de Hollywood.

Gabriel Sylar sigue acumulando poder en esta nueva temporada, que se viene con un título que promete: Villanos . Otras de las decisiones artísticas es virar la narración lenta de la segunda temporada de la serie y que, dicen, fue el factor que le otorgó bajos niveles de audiencia.

La temporada Villanos ofrecerá como característica la ambivalencia de los personajes que se debaten entre el bien y el mal. Se espera una temporada de veinticinco capítulos aproximadamente y comenzará en los Estados Unidos el 22 de septiembre. Habrá muchos personajes nuevos.

Además del regreso de Nikki Sanders (Alí Larter), estas son algunas de las novedades que traerá la nueva temporada:

- La identidad del que disparó contra Nathan será revelada.

- Hiro Nakamura, el japonés que puede manipular el tiempo, recibe un video con un mensaje de su padre muerto, ¿se convertirá en un gran magnate?

- Sylar le seguirá la pista a Claire Bennet, que sabrá que no es la única adoptada, alguien más lo es también.

- Los villanos escaparán del nivel 5 de la Compañía.

- Angela Petrelli descubrirá que está relacionada con "alguien realmente sorprendente".

- Habrá tres grandes muertes en Villanos.

- La Tierra correrá el peligro de partirse por la mitad.

- Francis Capra (Jesse) y Jamie Hector (Benjamín Knox Washington) serán algunos de los nuevos villanos.

- Bruce Boxleitner será quien encarne al gobernador de Nueva York Robert Malden (¿el nuevo hombre de Tracy Strauss?).

- William Katt interpretará a un investigador reportero.

- Jessalyn Gilsig volverá como la madre de Claire.

- Monica y Micah se despedirán de la serie.

- Robert Forster se une a la serie y encarnará a Arthur Petrelli.

- Elle Bishop estará presente sólo en cinco capítulos.



sencillamente... Pablo

lunes, 15 de septiembre de 2008

'El Territorio de la Bestia', el tiburón australiano

El póster de ‘El Territorio de la Bestia’ nos muestra una escena bajo el agua, en la que un cocodrilo enorme, fauces abiertas de par en par, está a punto de alcanzar a una de sus víctimas. La imagen es tramposa, no se verá eso en la película, pero intenta captar al público. Y lo hace copiando el famoso cartel de ‘Tiburón’, una de las obras maestras de Steven Spielberg. Aunque pueda parecer una simple artimaña publicitaria, lo cierto es que la comparación con dicho film no se queda sólo en el cartel ni en el recurso de un gran animal que se dedica a masticar personas.

A menudo, en cine, las apariencias engañan. Y aunque todos parecemos saber esto, es difícil, muy difícil, hacer que las personas se atrevan a mirar más allá de lo que ven sus prejuiciosos ojos. Interesado por esta película, pregunté a mi buen amigo Snake si ya la había visto, y él, acostumbrado a que sus gustos no suelan coincidir con el de la mayoría, me respondió: “dentro del género de cocodrilos, no está mal”. Cierto es, puedo corroborarlo ahora. Pero en mi opinión se quedó corto. Comparada con el resto de películas que se estrenan hoy día, ‘El Territorio de la Bestia’ está muy bien.

Pero claro, ahí están el cartelito y el argumento de la película para dar a entender que se trata de una simple chorradilla de terror cuyo único atractivo es ver cómo un puñado de personajes estúpidos son despedazados sangrientamente por un supercocodrilo asesino. Es lo que ve y piensa la mayoría. Supongo que es normal, hay tanto cine malo que uno necesita defenderse y huir a lo seguro, a los dramas románticos, las comedias gamberras y los thrillers policiacos. Ya digo, en este caso, las apariencias engañan. Y es que hay algo fundamental que la mayoría de personas que van al cine o al videoclub pasan por alto, como si no importara. El nombre del director de la película. En este caso, Greg McLean, quien consigue, sin demasiados artificios, estupendamente resultados, manteniendo nuestra mirada fija en la pantalla.

McLean es un cineasta australiano que se dio a conocer en todo el mundo con ‘Wolf Creek’, una poco corriente vuelta de tuerca al tópico argumento del psicópata asesino en serie que persigue a jovencitos estúpidos y perdidos. En ‘El Territorio de la Bestia’ (‘Rogue’), nos presenta de nuevo una historia simple y tópica, donde pero sólo a priori, como hizo en la anterior. Afortunadamente, ‘El Territorio de la Bestia’ mejora con su siguiente trabajo, especialmente en lo que a mi entender eran los dos mayores defectos de ‘Wolf Creek’. En primer lugar, la acción no tarda tanto tiempo en arrancar, lo cual llegaba a resultar desesperante en la del asesino humano; y en segundo lugar, cambiamos a los pesados jovencillos sin cerebro por un variado grupo de personajes que, sin ser una maravilla, resultan más que interesantes, con comportamientos y diálogos que resultan (casi) siempre verosímiles.

Los protagonistas de ‘El Territorio de la Bestia’ son Michael Vartan y Radha Mitchell, rostros más o menos populares, a los que acompañan Sam Worthington, al que vamos a ver próximamente en más de un megaproyecto, Mia Wasikowska y John Jarratt, en un papel muy distinto al que tenía en la anterior película de McLean. Precisamente, el personaje que interpreta este actor proporciona uno de esos momentos que hacen especial este producto; atención a cómo se resuelve el pequeño misterio del asiento extra. Al igual que en ‘Wolf Creek’, McLean aprovecha al máximo el paisaje australiano y lo convierte en un protagonista más; un personaje que parece actuar de forma traicionera, como si fuera la bella madre que ha dado origen al terrible monstruo (ya sea humano o animal). También es muy llamativo cómo se va eligiendo a las víctimas del cocodrilo, huyendo una vez más de las cosas ya vistas en muchas ocasiones.

De hecho, el personaje que encarna Vartan, y lo que ocurre en el último acto, me parece lo más flojo de ‘El Territorio de la Bestia’, y no porque el actor sea inexpresivo o soso (que lo es), sino por ser algo ya muy visto, algo que nos sabemos de antemano y que nos aburre. Con esto no quiero decir que toda la parte final sea mala, al contrario, tiene momentos buenos, con un duelo entre especies cargado de tensión, pero a menudo pasan cosas que te hacen pensar que han bajado los brazos y que han rodado lo que venía en el manual de “los tópicos que el público quiere ver”. Una lástima.

Sin grandes pretensiones, ‘El Territorio de la Bestia’ cumple a la perfección con su principal objetivo, entretener a base de suspense, terror y aventuras, alejándose de lo que vemos habitualmente (no hay más que ver cómo sucede la primera baja en el grupo). Hay que seguir a Greg McLean, aunque su próxima película sea sobre las terribles consecuencias de entrenar canguros para la guerra.


sencillamente... Pablo


Rueda de prensa con Al Pacino, Robert De Niro y Jon Avnet sobre 'Asesinato justo'


Con motivo de la presentación de la película ‘Asesinato justo’ (‘Righteous Kill’), que se estrena el 3 de octubre, Jon Avnet, Robert De Niro y Al Pacino estuvieron este fin de semana en Madrid para charlar sobre sus carreras profesionales y sobre el rodaje de este film en particular. La rueda de prensa fue muy breve y las respuestas de los actores bastante lacónicas. Como es lógico a Avnet se le dirigieron menos cuestiones y sobre la película recién estrenada hubo pocos comentarios.

Quizá lo que más curiosidad nos daba a todos era saber si la relación entre los dos actores es en la vida real tan amistosa como en ‘Asesinato justo’ y eso nos hicieron ver, ignorando la pregunta sobre su posible rivalidad. “Queríamos hacer una película juntos y no sabíamos cuándo iba a haber otra oportunidad”, confesó Pacino. Coinciden en declarar que en el film es igual de importante la parte de la amistad entre los personajes como la profesional.

Ante la pregunta que recibió Al Pacino sobre si prefiere trabajar con Marlon Brando o con Robert De Niro, contestó que “para trabajar, prefiero a Bob [De Niro] porque tiene una edad parecida a la mía y me da menos miedo. Adoro a Brando y es una gran influencia, le debo mucho. Con De Niro es más fácil porque es un gran actor y estamos más unidos. Pero Brando es el favorito en la profesión”.


Sobre la forma de prepararse los papeles para ‘Righteous Kill’ y sobre el rodaje de esta película, asegura Pacino que “tuvimos una agenda muy apretada. El papel más aparentemente sencillo puede ser el más difícil de interpretar”. En este caso, tenía experiencia en papeles de policía que le ha ayudado. Nos contaba una anécdota que ilustra muy bien cómo son las preparaciones por las que pasan los actores para crear sus personajes. En ‘Esencia de mujer’, ya que su personaje era un ciego, aprendió a montar la pistola con los ojos vendados, para lo que tuvo que practicar mucho tiempo. Y al final eso nunca se hace en la película, “pero sirve para aprender sobre el personaje”, concluye.

Se preguntó a ambos actores por sus próximos proyectos en sus facetas de directores. De Niro trabajará en la segunda parte de ‘El buen pastor’. Declara que le gustaría rodar incluso una tercera para concluir la historia. “Si por mí fuera, haría la tercera, pero al menos una segunda seguro que sí habrá”. Pacino, por su parte, está rodando una película en la que lleva muchos años trabajando. Tratará sobre “mi experiencia con la obra ‘Salomé’, de Oscar Wilde. Será película, obra de teatro, documental… Como director, Pacino declara que “me interesan las ideas sobre las que se pueda hacer una película”

En cuanto al abandono por parte de De Niro de ‘Edge of Darkness’, en la que iba a compartir cartel con Mel Gibson, el actor no dio ninguna explicación y, de forma algo agria, contestó: “no sé que ocurrió con la película ni quién hará mi papel. Les deseo suerte”.

Pacino, desde hace tiempo, está relacionado con uno de los numerosos proyectos que existen para rodar una película sobre Dalí. El actor declara que “ese proyecto está muy cerca de mi corazón. No puedo esperar mucho al guión porque me hago viejo para el papel”.

De Niro declara que, según se va haciendo mayor, sus prioridades van cambiando. “Te das cuenta del tiempo que te queda y quieres pasar más tiempo con la familia y sólo hacer proyectos que te gusten y valgan la pena el sacrificio. La última película que dirigí fue un sacrificio, pero valió la pena”. En Pacino las prioridades son otras: “el papel es mi prioridad. Mientras tenga entusiasmo, me siento afortunado. No siempre hay suerte con los papeles. Pero eso es en lo que pienso cuando me ofrecen películas”.

En cuanto a papeles anteriores, De Niro afirmó que su experiencia en ‘El cazador’ fue buena. No quería culpar a Hollywood de que hoy en día hubiese menos personajes memorables como los que él representó en otras épocas. “Las cosas cambian”, comentaba, “Yo intento hacer cosas que sean importanes para mí. Haces lo mejor que puedes y no sabes cómo será para el público”. Pacino le daba la razón y añadía que “hay fases por las que pasa todo actor. Yo todavía busco que lo que hago tenga un sentido. El director es lo fundamental”.

Sobre el método de trabajo y si existe improvisación en sus interpretaciones, De Niro asegura que “siempre hay alguna morcilla. Con cualquier director se puede hacer. Pero para improvisar hay que tener una dirección que seguir, una estructura”. Pacino continúa diciendo que “a veces la improvisación lo puede cambiar todo y hay que tener cuidado cuando no hay tiempo. Cuando ves que algo de guión no va a funcionar, tienes que encontrar otra forma de hacerlo. En una película de hace años encontramos una gran escena que no estaba escrita. En un ensayo puede surgir algo, para ello tenemos una persona que va transcribiendo. Pero la improvisación tiene muchos tentáculos”. Avnet declaró que no tenía problema en permitir que improvisasen: ” lo que les haga trabajar a gusto es lo que vale. En esta película hay tanto implícito sobre esa amistad y mucho viene de la improvisación”.

En cuanto a si es más o difícil recibir ofertas según pasa el tiempo, la respuesta de ambos actores fue más o menos la misma. Pacino aseguró que no notaba una bajada de volumen de trabajo porque nunca ha rodado una gran cantidad de películas, ya que sigue haciendo teatro, que es donde empezó. “Había trabajado 10 ó 15 años antes de hacerme conocido. Entonces hacía mucho teatro y ahora también. No hago tantas películas, aproximadamente una o dos cada dos años. Mientras tanto hago obras de teatro. Esto no ha cambiado tanto con el tiempo. Siempre hay papeles para actores maduros y, si te ponen una buena iluminación, no quedas mal”.

De Niro, sobre la misma pregunta, dice que “cuanto mayor eres, más difícil es conseguir papeles, pero a cambio hay otras cosas. Hubo un periodo en el que empecé a hacer de padre y luego me llegará hacer de abuelo”.

‘Asesinato justo’ está ambientada en Nueva York, pero se rodó principalmente fuera. Pacino se lamenta de que sea así: “Ya no se rueda nada en Nueva York y ahora por cuestiones de impuestos se hace fuera y me gustaría que no fuese así porque me encanta Nueva York”. Sin embargo, Avnet afirma que no es importante: “Nueva York es más que la arquitectura: es personalidad, es voz, etc… Puedes rodar allí y no captarlo. Además, si el tiempo atmosférico va en tu contra, lo vas a pasar mal. Bob y Al son muy neoyorquinos y yo soy de Brooklyn. Si los escuchas, estás oyendo Nueva York y eso es lo crucial. Con circunstancias de producción adversas pueden salir grandes películas”.

‘Asesinato justo’ presenta a un personaje que se toma la justicia por su mano. Y ante la pregunta de si eso le parece correcto, el director, Jon Avnet bromeó diciendo que consideraría justificado matar a algún ejecutivo de una productora. Y ya en serio continuó diciendo que en defensa propia o a gente que hace algo incorrecto como los nazis, sí le parecería legítimo matar.

A Avnet también se le preguntó si la versión en DVD de ‘Asesinato justo’ tendría otro final y él dijo que “si tienen ideas para un final alternativo en DVD, estoy abierto a escuchar sugerencias”.

Como Avnet llevaba una gorra del Real Madrid, hubo preguntas no cinematográficas en la sala y su respuesta fue que “prefiero a Raúl que a Beckham”.




sencillamente... Pablo


'The Tree of Life', primera imagen de lo nuevo de Terrence Malick


Si Stanley Kubrick hubiera tenido un hermano pequeño también cineasta, bien podría ser Terrence Malick. El misterioso director, del que incluso se ha dicho que no existe realmente, sólo ha realizado 4 películas en más de 30 años, y es que parece que se toma muchísimo tiempo preparando al detalle cada uno de sus proyectos.

Afortunadamente, no vamos a tener que esperar demasiado para ver su siguiente obra. Tras la bellísima ‘El Nuevo Mundo’, lo próximo es ‘The Tree of Life’, de la que ya os había hablado anteriormente. La película, que contará con una banda sonora del genial James Newton Howard, está protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw y, atención al nombre, Crystal Mantecon.

Terminado el rodaje, ya contamos con la primera imagen del film y con una brevísima sinopsis del argumento. Al parecer, ‘El Árbol de la Vida’ nos trasladará a los años 50 (como ‘Revolutionary Road’) y narrará la pérdida de la inocencia de tres hermanos, los hijos de los personajes de Chastain y Pitt. Por cierto, de Pitt podemos decir muchas cosas, buenas o malas, pero lo que está claro es que el actor no es ninguna estrella acomodada.



sencillamente... Pablo


Darren Aronofsky, en busca del Arca … de Noé


Darren Aronofsky está exultante con el éxito que está consiguiendo ‘The Wrestler’, y paseando esta película por el Festival de Cine de Toronto, que concluyó el sábado pasado, habló de sus futuros proyectos y especialmente de uno que tiene en la cabeza desde 10 años antes de la realización de ‘Pi, fe en el caos’, que abandonó por otras películas, y que podría retomar en breve, ’si le dejan’ como él dice.

Se trataría de un filme sobre el célebre Arca de Noé, que contaría cómo ATENCION SPOILER el citado profeta consiguió salvar una pareja de cada especie animal antes de que la Tierra fuera engullida por las aguas del gran Diluvio y todas sus criaturas murieran FIN SPOILER …, jeje, perdonad la maldad de este falso spoiler pero no he podido evitarla. Para una sinopsis más detallada de la cinta no tenéis más que leeros ese libro nuevo que ha salido ahora, … ¿cómo se llama?, … ah, sí, la Biblia (graciosilllo el nene) los capítulos 3 al 6 del Génesis (leches ahí he parecido un sacerdote, sólo me ha faltado terminar con ‘queridos hermanos’).

En fin a lo que vamos, que Aronofsky está en plena escritura del guión con la ilusión viva, gracias a su aparente buena racha, de llevar al cine la historia de la embarcación más famosa del mundo después del Titanic (eso dice él) pero de forma muy ambiciosa.

De acuerdo a lo relatado en las sagradas escrituras, Darren mostraría, además de los acontecimientos inmediatos que rodean al Diluvio Universal y de la vida de Noé después de la reconstrucción de la Tierra, la faceta más humana del ’capitán’ del Arca, cómo fue uno de los primeros viñadores de la Tierra, le gustaba el vino (y según la Biblia era un borrachillo, eso dice Aro) y cómo ciertamente fue el primer ‘verde’ de la Historia, por cuanto el relato del Arca habla del fin del mundo desde un punto de vista medioambiental. Ahí es por donde intentaría convencer Aro a las productoras, por ser nuestro entorno uno de los temas más importantes de nuestra época.

A la vista está la complejidad del proyecto, que exigiría CGI a mogollón, y Darren lo sabe pero espera de todo corazón intentar llevarlo adelante cuando termine el guión. Mientras tanto, tiene aprobado de la Paramount Pictures su siguiente película ‘The Fighter’, con Brad Pitt y Mark Walhberg, actualmente en pre-producción, y la anunciada secuela de Robocop de la MGM. Lo del Arca de Noé mola, a ver en qué queda.




sencillamente... Pablo