Juegos de Espias [ver online]

Bueno, ya puedo decir que el blog de "Zona-Zombie" tiene la sana costumbre de cada tantos dias te pone una peliculita entera, gratis y en castellano ONLINE !!!! Unos capos totales los web-master de la página !!! Hoy es el turno del carlindo "Brad Pitt" y del viejo roble "Robert Redford" (pero increiblemente siempre vigente). El director "Tony Scott"

Ficha Técnica:

Título original: "Spy Game".
Origen: Inglaterra / E.U.A.
Año: 2001
Dirige: Tony Scott.
Guión: Michael Frost Beckner.
Fotografía: Daniel Mindel.
Música: Harry Gregson-Williams.
Reparto: Robert Redford, Brad Pitt, Catherine McCormack, Stephen Dillane, Larry Bryggman, Marianne Jean-Baptiste, Matthew Marsh, Todd Boyce y Michael Paul Chan.
Duración: 126 minutos.



Sintesis:

Corre el año 1991, y al veterano agente de la CIA Nathan Muir tan sólo le queda un día para retirarse cuando recibe la noticia de que aquel que fuera su discípulo, Tom "Boy Scout" Bishop, está en un buen lío. Preso en una cárcel extranjera bajo la acusación de espionaje, Bishop ha sido hallado culpable y se prevé ejecutarlo en 24 horas. Temiendo un incidente de alcance internacional, la CIA decide que es muy arriesgado tratar de salvarlo. Así las cosas, todo depende de Muir.

Comentarios y critica personal:

"Juego de Espías" ("Spy Game") es dirigida por el experimentado (aunque con altibajos) director Tony Scott ("Top Gun", "True Romance", "The Fan") y con argumento de Michael Frost ("Sniper", "Prince Valiant") construyen una cinta de suspenso y acción trepidante, que explora los recovecos y cambios que sufrió de 1975 a 1991 la maltrecha CIA, omnipresente en cualquier parte del mundo y propiciadora de varios conflictos bélicos.

La cinta está filmada como un largo flashback, en el cual Nathan Muir platica a sus jefes algunas de las misiones de Bishop transportándonos a la guerra de Vietman, pasando por Berlín después de la caída del muro, hasta llegar a Beirut, donde Brad Pitt cometerá el error de enamorarse, lo que entorpecerá su operación secreta, su carrera y amistad con Redford, todo en medio de un juego de espías, reuniones en azoteas, disparos, bombas, persecuciones, espectaculares tomas aéreas y acción al estilo del director, que sólo es interrumpida cuando el viejo lobo de mar Nathan Muir hace una pausa en sus recuerdos para hacer uso de sus conocimientos como agente y desesperadas artimañas para salvar a su amigo, tal y como lo dice la frase promocional del filme: "Más allá del deber está la lealtad", enfrentando a las viejas estructuras de la CIA, con jóvenes y acartonados funcionarios que escuchan azorados el relato.

"Juego de Espías" es una cinta mediana, de argumento predecible que sin embargo se salva gracias al oficio de su director, Tony Scott, quien no se cansa de ir de adelante para atrás en el tiempo y viceversa, causando en el espectador un juego de imágenes y tensión muy atractivas, además de las actuaciones del veterano Redford y el sex simbol Brad Pitt, quienes logran una buena química, logrando así una cinta de acción y suspenso que sin duda tendrá al espectador entretenido durante toda la película.


La critica:

Guión:

Dirección:

Originalidad:

Efectos:

Actores:

General:

Y la película totalmente gratis ONLINE en castellano !!!




sencillamente... Pablo

El orfanato

Titulo original: El orfanato
Genero: thiller / terror
Duración: 107 min.
Director: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Productora: Warner Sogefilms
Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin, Montserrat Carulla, Mabel Rivera, Andrés Gertrúdix, Roger Príncep
País: España / México
Estreno en Argentina: 13 de marzo del 2008

Sintesis:

Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. La película es un viaje emocional, el del personaje de Laura, más que una película de terror. En este viaje, Laura rememora recuerdos de su niñez cuando su marido Carlos decide abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura progresivamente hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo todo en lo que creía en cuestión.

Criticas y comentarios Personales:

Película del primerizo J.A. Bayona que ha entrado fuerte en el panorama del Terror-Suspense del cine español. Grandes recaudaciones en taquillas de todo el mundo, gran despliegue promocional y una gran fotografía hacen de "El Orfanato" una de las películas más atractivas del genero del terror en el 2007.

Estamos ante una película brillante, no por su argumento mil veces visto en otras películas como "El internado", "Frágiles", incluso en cierta medida "El laberinto del fauno", sino porque el hecho de que una película española monte tanto revuelo es digno de dicha mención. Una historia trillada puede ser muy efectiva si se le sabe complementar, y aqui lo hacen a la perfección.

El mejor complemento que busca Bayona es la fotografía. Podemos ver una y otra vez la película y no cansarnos debido a la espectacularidad de esta, ayudando a la creación de atmosfera que en la película es brutal. Además a la película se le ve cierto toque a Guilermo del Toro, seguramente al ser productor haya influido en ciertos aspectos.

Junto a la fotografíia cabe destacar el manejo de la cámara. Este es bastante bueno, algo exesivo en el uso del traveling para conseguir el efecto tercera persona, que es efectivo en el film porque nos da la impresión de que la protagonista esta vigilada y eso consigue que el espectador este siempre alerta, pero poco a poco a base de repetirlo se hace eso, repetitivo. Además varias veces utilizan desenfoques y juegan con la profundidad de campo con el mismo objetivo, lo que ayuda a cansarnos de ese recurso.

Otra de las grandes virtudes de la película es sin duda su protagonista. Belén Rueda es una actriz en alza, que viene de rodar con éxito una serie televisiva como "Los Serrano" (en argentina todavia no se ha visto), lo que hace que el público español este familiarizado con su forma de actuar, por lo que no es necesario que rinda a un gran nivel para que se le vea como una gran actuación ya que el público tiene asumido que es buena y punto (no se si me explico).

Aparte de ella (Belén Rueda) , en las actuaciones los que destacan sin duda son los niños, más metidos en su papel y más realistas que los mayores debido a su juventud no tienen casi ni que actuar. El papel del padre es un punto y aparte porque se trata de una figura a la que Bayona da de lado y el quita toda la importancia que pudiera tener en la película, y para mi la película debía haber ahondado más en su persona pues pierde al hijo y da la impresión de que pasa del tema como si nada huviera pasado. Nose, lo veo un personaje con más posibilidades de las que le han dado.

¿Estamos por tanto ante una buen película? Claro que si !!!. Es de las pocas películas hispanas capaz de juntar toda esa estética y formar un film interesante y no debe perdersela nadie. Pero también estamos ante una película sobrevalorada debido al panorama existente en España y que ha sido promocionada por Tele 5 casi minuto a minuto con lo que ello significa. Sinceramente estoy deseando ver la siguiente de Bayona, creo que será ahi donde nos deje ver si en realidad esta a la altura del sitio tan alto en el que los criticos españoles, dejandose llevar por el origen de la película, le dieron.

Ahora le tiramos los puntitos...

Guión:

Dirección:

Originalidad:

Efectos:

Actores:

General:

El trailer

sencillamente... Pablo

Sentencia de muerte (Death sentence)

Título original: Death Sentence
Género: Thriller,drama, acción
Director: James Wan
GUION: Ian Mackenzie Jeffers, en base a una novela de Brian Garfield.
Reparto: Kevin Bacon, Kelly Preston, John Goodman, Garrett Hedlund, Aisha Tyler, Matt O'Leary.
Productora: 20th Century Fox / Hyde Park Films
Año: 2007
País: USA

Sintesis:

Un adolescente es asesinado cruelmente delante de su padre. Éste, único testigo de la masacre, intentará vengarse y acabar con cada uno de los implicados en el homicidio, con imprevisibles consecuencias.

Comentarios y criticas personales:

"Cuando un hombre pierde a su mujer, queda viudo. Cuando un hijo pierde a su padre, queda huérfano. Sin embargo, cuando un padre pierde a su hijo, no existe término alguno para definir la situación. Esta cuestión lingüística, por obvia que parezca, es la prueba de que la muerte de un hijo es algo tan atroz, que ni siquiera hay una forma de ponerlo en palabras."

Muy atrás quedaron los días ochenteros en los que Kevin Bacon era el clásico niño bonito norteamericano, aquel que de tan soso y artificial daba gusto verlo acechado fatalmente por las garras del asesino Jason Voorhes en "Friday the 13th" (1980). Porque incluso en "Footloose" (1984) era todo tan color de rosa y edulcorado como la música de Kenny Loggins...

Sin embargo posteriormente Kevin Bacon tuvo el tino de apuntarse en proyectos tan delirantes como "Linea mortal" (donde compartiria cartel con otras estrellas prometedoras para ese entonces y hoy consagradas como Julia Roberts o Kiefer Sutherland) y siniestros como "Tremors" (1990), y "Sleepers" (1996) o menos, aunque muy fallidos, como "Hollow Man" (2000), o con la produccion de la 20th Century Fox del año anterior "Ecos Mortales" pero por lo menos se dejaba ver en él una evolución muy loable, que desencadenó verlo luego en cintas tan importantes como "Mystic River" (2003), del gigante Clint Eastwood, con una imagen firme y un talante histriónico maduro, en total plenitud.

Ahora en Sentencia de muerte(2007), del director James Wan, regresa este Bacon experimentado, solido, seguro y dominador, alternando con un gran reparto, entre quienes destacan John Goodman (un grande el gordito, un capo de verdad, un tipo que no muchos tienen en cuenta, tal vez por su aspecto fisico, pero que actuando la descose!!!) y Kelly Preston, ofreciendo juntos, un thriller entretenido y sólido que no desepsiona ni a "expertos cinofilos" ni al aburrido de paso.

Ahora le tiramos los puntitos...

Guión:

Dirección:

Originalidad:

Efectos:

Actores:

General:

Como ven a la hora de los puntos no es nada del otro mundo, pero como siempre digo... hoy en día que si lo es ??? un muy buena película para no aburrirse.

El trailer

sencillamente... Pablo

Dexter

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Deliciosos y sugerentes créditos iniciales de la serie Dexter.

Magnifica serie televisiva, estrenada en el canal FOX hace casi 2 meses. Dexter es un forense especializado en interpretar los rastros de sangre. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y siente una fascinación incontenible por la sangre y la descuartización.

Dexter es, y lo sabe, un monstruo, un psicópata, un cuerpo sin alma, frío, calculador; un asesino en serie. O no. Él disfruta de ello. Como él suele pensar, no es ni humano ni un enfermo, es algo nuevo: Dexter.

Trabaja resolviendo crímenes. Disfruta cometiéndolos.

Un psicópata asesino en serie de otros asesinos en serie.

Es malo pero te gustará.

Si no pudiste ver el primer episodio aquí puedes verlo online, en versión original subtitulada:

En la increíble web Series Yonkis , puedes ver online todos los episodios de la primera y segunda temporada de Dexter. También puedes ver otras series sin descargar directamente. Sólo pulsa sobre tu serie favorita y podrás verlo gratis online.

sencillamente... Pablo




via

El maletín de Pulp Fiction

El maletín de Pulp Fiction es uno de esos detalles de una película que ha generado ríos de tinta en Internet. Al principio de la película Vincent Vega (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson) van a recoger un maletín para su jefe.

El contenido del maletín nunca llega a verse, aunque sabemos que emite un brillo resplandeciente al abrirlo, por lo que el misterio del contenido del maletín se ha convertido en uno de los temas de conversación preferidos para los fans de la película. La única pista que tenemos sobre el mismo es que brilla y que Vincent y Jules exclaman al verlo “es precioso”.

Existen numerosas teorias sobre el contenido del maletin. Diamantes, plutonio etc.

La teoria mas curiosa es que el maletín contiene el alma de Marcellus Wallace. Según un rito medieval, el alma de una persona se podía robar de su cuerpo por medio de una perforación en la nuca. Por eso en varias escenas de la película, se ve el cogote de Marcellus luciendo una tirita, y el maletín se abre con la clave 666; y por eso tienen tanto interés en recuperarlo.

Cuando los chicos disparan a Jules y Vincent, fallan… pero a esa distancia y pegando seis tiros a bocajarro es prácticamente imposible fallar… ¿Qué ha pasado ahí? (“Intervención divina” dice Jules). [Incidentalmente: hay un fallo de continuidad en esta escena. Si te fijas bien, cuando entran Vincent y Jules, los balazos ya están en la pared, antes de que salga el chavon y les dispare.]

Marcellus había vendido su alma al diablo, y la estaba intentando comprar de nuevo. Tal vez el Diablo dijo que no, y Marcellus tuvo que contactar con algunos pequeños diablos o algo así para hacer la compra (en ese caso, los tres chavales que aparecen al principio de la película pueden ser los ayudantes del diablo). Cuando el que sale del cuarto de baño con el revolver dispara, Jules y Vincent no son dañados por las balas… “Dios bajó y detuvo las balas, porque estaban salvando un alma. Fue verdaderamente una intervención divina.

El 666 de la combinación es naturalmente una representración del Diablo. Por otro lado, cuando Butch compra un paquete de cigarrillos en el bar, con Marcellus, pide unos Red Apple (la fruta prohibida del paraíso), lo cual puede ser otra imagen religiosa, de las muchas que hay en la película.

Escena del maletín:

No digan que no me esmero en encontrar "pequeñas perlas" para el deleite de los cinefilos seguidores del blog !!!



sencillamente... Pablo

via

El libro negro (Black Book)

TÍTULO ORIGINAL: Black Book
ORÍGEN: Holanda, Bélgica, Reino Unido, Alemania
GÉNERO: Suspenso / Drama
IDIOMA ORIGINAL: Holandes-Aleman
DIRECTOR: Paul Verhoeven
ACTORES: Sebastián Koch, Carice van Houten, Thom Hoffman, Halina Reijn, Christian Berkel, Waldemar Kobus, Michiel Huisman, Derek de Lint, Peter Blok, Ronald Armbrust, Jeroen Uijttenhout
CALIFICACIÓN: Apta para mayores de 16 años
AÑO: 2007
DURACIÓN: 143 minutos
ESTRENO EN ARGENTINA: Aug, 2007

Sintesis:
Es el final del verano de 1944. La Haya se encuentra bajo la ocupación alemana. Rachel Steinn, una joven cantante judía, intenta escapar junto a un grupo hacia la Holanda meridional. Una patrulla alemana los intercepta y sólo ella consigue sobrevivir a la terrible masacre. Convertida en miembro activo de la resistencia, recibirá la misión de infiltrarse en el servicio de seguridad alemán e intimar con el jefe de la Gestapo.

Comentarios y criticas personales:

De la veintena de largometrajes dirigidos durante más de treinta años de carrera por el holandés Paul Verhoeven, este es uno de los apenas tres en los que también participó de la escritura del guión. Esto no significa que El libro negro tenga mejores diálogos que sus otros films o que sea superior a ellos, sino que ese dato nos habla de un grado de participación distinta en el proceso de creación y abre la puerta para establecer vínculos con las otras dos películas en las que también fue coautor del libro: El soldado de Orange y Conquista sangrienta (Flesh+Blood).


La abundante carga de sexo y violencia que nutre a sus películas, el modo en que los cuerpos proliferan en la pantalla sin ocultar siquiera su sexo (más bien exhibiéndolo para destacar la propia singularidad), la crudeza de muchas de sus secuencias, pueden dar la primera impresión de que estamos ante un director interesado en explotar los más Bajos instintos.


Porque detrás del enfrentamiento entre villanos y héroes que Verhoeven reproduce junto con algunas de las más sabias convenciones narrativas del cine de géneros clásico, aparecen no pocos pliegues oscuros y detalles que cuestionan dicha estructura. En El libro negro tenemos a una heroína judía (Carice van Houten) que no sólo accede a tener sexo con un oficial nazi, sino que se enamora de él; a un líder de la resistencia con ambiciones y actitudes sospechosas que se acercan progresivamente a la traición; a cristianos que salvan la vida de otros pero manifiestan el mismo principio racista que guía a los criminales y, finalmente, a Estados que repiten sobre otros (Estados y seres humanos) las humillaciones de las que han sido objeto.


Expuesto así, parece que estamos ante un mero catálogo de bajezas, un nuevo capítulo de ese libro de arena que es la Historia universal de la infamia y, con todo, Verhoeven elude siempre el miserabilismo. ¿Cómo lo hace? Rescatando el impulso vital de los personajes, depositando el desarrollo de la acción en protagonistas capaces del horror y la transgresión de todo tipo de leyes pero, también, de la generosidad y la alegría.

Lo que los hace especialmente complejos es el hecho de que están moldeados por el mundo en el que se mueven y comparten la misma naturaleza que la nuestra. Eso es lo que permite y estimula, entonces, la empatía que nos despiertan y que logra, incluso, ponernos en los zapatos (y el punto de vista) de un nazi (Sebastián Koch) en el último tramo del film, durante el cual llegaremos a desear que la pena de la que trata de escapar no se cumpla. En definitiva, si hay un sentimiento común a todos los personajes de su cine, es el de supervivencia. Esta pasión por la vida no excluye el exceso y el error, pero es claramente preferida por sobre la virtud institucional que, tarde o temprano, se revela falsa y reaccionaria.


En El libro negro, hay tres tipos de violencia: una institucional que es programada con un fin que escapa a la decisión e incluso a la comprensión de los propios actores, la inherente a todas las relaciones humanas –cuya metáfora mejor es el forcejeo de los cuerpos en el sexo– y a la que podríamos llamar natural, y la de los pacíficos, los reprimidos, las víctimas, que suele manifestarse todavía con más furia que la de aquellos individuos que aceptaron convivir con esa parte de sí mismos. Es esta última la que provoca, quizás, el momento más espantoso y sin duda el más repugnante de toda la película, aquel en que la multitud liberada despliega la peor de las venganzas contra los colaboracionistas y/o sospechosos de serlo.


La virtud de Verhoeven al construir esas imágenes, empero, no consiste en hacerlo para sentenciarlos sino en ponernos, de nuevo, en el lugar del otro, en el incómodo punto de vista del violador de derechos cotidiano que cada uno de nosotros suele ser.

Trailer




La sentencia final !!

Guión:



Dirección:



Originalidad:



Efectos:



Actores:



General:




Conclusion final:

La película por momentos pesada, es un tantito larga... pero buena... la película es buena.


sencillamente.... Pablo


Página Web del director: www.zwartboekdefilm.nl/
Página Oficial: http://www.sonyclassics.com/blackbook/